Cène

japonisme) Le défilé-performance (Chalayan /Mac Queen/Margiela Défilé 1989) Coopération événements Mode-Art (JP Gaultier et Réginot « le défilé » / Jean Paul Goude « le défilé » / M+F Girbaud « ballet urbain ») La promotion de mode par l’art (« La cène » de François + Marithé Girbaud, Jean-Paul Goude pour les Galeries Lafayette et Chanel) L’art détourne la mode, la critique (Elmgreen & Dragset « Prada Marfa », Gilles Barbier « Vieille femme aux tatouages »). L’art s’inspire de la mode PARTIE

son sens de la composition et son sens subtil des dégradés de couleurs. Il maîtrisait notamment la technique du « sfumato » et le rendu des ombres et des lumières. Toutes ces qualités sont réunies dans ses tableaux les plus connus, La Joconde, La Cène et La Vierge aux rochers {text:bookmark} [47]. Léonard a réalisé de très nombreux portraits de femmes, mais un seul portrait d’homme, celui d’un musicien, a été retrouvé à ce jour. On lui prête souvent la phrase suivante : « Le personnage le plus

autres personnages de la pièces, tous servent le plaisir du spectateur. C’est en effet avant tout au spectateur que ces conflits s’adressent car ils sont mis en valeur par la mise en scène. II – La mise en scène au service des conflits La mise en cène des conflits les met particulièrement en valeur, parce qu’elle associe différents éléments : la parole, le geste et les objets, porteurs d’un sens symbolique. A – La parole La parole portée par la voix de l’acteur rend mieux compte de la violence

Tous, sauf moi, tombaient sous son charme. Il égayait et animait l’heure des repas; nous étions son public, ses musiciens, et lui l’artiste, le chef d’orchestre. Une sorte d’envie m’envahissait alors et, la plupart du temps, je m’échappais de la cène pour retrouver mon insouciance d’autrefois. Aussitôt que j’en avais l’occasion, je prenais un plaisir jaloux à dénoncer ses petites manigances, que l’on associait toujours à quelques espiègleries enfantines. On qualifiait même sa turbulence d’intelligente

et contraste bleu ciel et personnages soulignés par des ombres. Artiste très polyvament, fresquiste : il transpose ses dessins en fresque  avec Clair obscure, pour éviter de boucher les ombres on introduit de la lumière. Ex raté de fresque, La Cène, Vinci, Milan, 1495-98 Technique ratée dans le sens où on a ce qu’il ne faut jamais faire en peinture : peindre maigre sur gras, cad penser que la couche maigre qu’on a placé va sécher sur une couche de gras. Travail à la tempera sorte de gouache

plus fréquent) ou mosaïque. Epitaphe : inscription gravée dans plaque de marbre. Nom défunt, fonction, poème, prière, circonstance mort etc. Images : - Défunt, 20ans + dessin (résurrection Lazare) Epitaphe sur une brique avec fresque repas : la Cène ? Ou repas ? Comme on ne sait pas iconographie neutre, de transition. Sinon : repas funéraire, scène de chasse, pêche, thème mythologique/chrétien, bucolique (autour du berger), scène familiale. Parfois dur de voir si thème païen ou chrétien :

surréalisme, il a commencé une série de 18 grandes toiles, s'inspirant de thèmes scientifiques, historiques ou religieux. Parmi les plus connues, on retrouve " Le toréador hallucinogène ", "La découverte de L'Amérique par Christophe Colomb" et "La Cène" hommage à Leonard de Vinci. {draw:frame} Son œuvre est de plus en plus marquée par le mysticisme. Le gigantisme atteint ses dernières toiles, grouillantes de personnages, où il réunit toutes les tendances : pointillisme, surréalisme;), tachisme

les clercs, le ciel, triangle inversé) et le monde des hommes (en bas et à gauche : les laïcs,...) Jésus symbolise la coupure entre ces deux mondes car il est au milieu. Véronèse propose également une relecture à son tableau par les références à la cène: Le Christ est au centre entouré par ces disciples, la vierge porte un voile noire signe du deuil à venir, l'agneau découpé sur la terrasse au dessus du Christ symbolise l'agneau mystique: le future sacrifice de Jésus, le symbolisme du sablier vers

nous avons retrouvé une présence plastique très importante, au niveaux des décors, sons,lumières, répliques et costumes. Lors de la représentation nous avons pu reconnaitre, et ce parfois difficilement des œuvres picturales très célèbres comme La Cène de Léonard de Vinci, et L'entrée du Christ à Bruxelles de James Ensor. Ces deux tableaux sont projetée en fond de scène et sont fragmentée,décadrés,mobiles ou floutés c'est pourquoi ils ne sont pas toujours très reconnaissable et nous gènes parfois

les sciences et, avant tout, dans l’approche scientifique. Quelques œuvres de de Vinci parmi les plus connues : * La Joconde (entre 1503 et 1504 puis entre 1510 et 1515), musée du Louvre, Paris. * La bataille d’Anghiari (1504-1506). * La Cène (entre 1495 et 1498), Eglise Santa Maria delle Grazie, Milan. * La Vierge (1508-1510), musée du Louvre, Paris. b) Michel- Ange Michel-Ange Michelangelo Buonarroti , Michel-Ange en français, né de Ludovicio di Leonardo di Buonarroti Simoni