Centre d'art contemporain

deux arcs de triomphe et l'obélisque, il a fallu que l'on rajoute à un bout une pyramide et à l'autre un troisième arc de triomphe. On m'a passé une commande pour le bâtiment, très modeste heureusement dans sa partie visible, du Fonds national d'art contemporain qu'on allait construire. J'ai alors imaginé une oeuvre qui puisse paraître solmidement dérisoire: une structure de grosses poutres d'acier qui, à l'origine, aurait encadré les arêtes du bâtiment, mais qui, à la suite d'un séisme, aurait basculté

La fontaine Stravinski Présentation de l’œuvre : Cette sculpture a été conçue par les artistes Jean Tinguely et Niki de Saint-Phalle en 1983. Le monument se trouve dans le quartier Beaubourg à Paris, il se situe entre la façade sud du centre Georges Pompidou, l'église Saint Merri et l'IRCAM. Présentation des artistes : Jean Tinguely : né le 22 mai 1925 à Fribourg et mort le 30 août 1991 (66 ans) à Berne, est un artiste plasticien suisse. Il est le fils unique d'une famille modeste. Son

maisons psychédéliques et mettent en scène leurs délires avec des collages de figurines reprises aux journaux et aux images d’Epinal de l’époque. Leurs dessins sont très beaux et très fouillés. Ils sont devenus de vrais objets d’arts au moment ou le Pop art est fêté au centre Beaubourg à Paris. Plus de 1000 documents originaux et de nombreuses maquettes ainsi que des montages multimédias sont exposés à Bruxelles après l’avoir été à Paris, Zurich, Hambourg, Manchester et aux Etats-Unis. C) Archizoom

La fontaine Stravinsky a été réalisée en 1983 dans le cadre du 1% prélevé sur le budget de construction du Centre Georges Pompidou. C'est une commande publique en partenariat entre la ville de Paris, le Ministère de la Culture et le Centre Pompidou. Le monument se trouve dans le quartier Beaubourg à Paris et évoque l'oeuvre musicale de Stravinsky. Il se situe entre la façade sud du centre Georges Pompidou, l'église Saint Merri et l'IRCAM. Cette oeuvre a été conçue par les artistes Jean Tinguely

écritures, des collages, et des représentations sans relation apparente les unes avec les autres. Ces travaux révèlent un fort intérêt pour l'identité noire et hispanique de Basquiat, son identification avec les personnages noirs historiques ou contemporains, et les événements qui leur sont liés. La dernière période, débute vers 1986 et dure jusqu'à sa mort en 1988. Elle montre un nouveau genre de peinture figurative, dans un style différent avec des sources, des symboles et un contenu contrastant

titre a pour vocation d’informer d’un contenu, par exemple un livre portera un titre qui guidera le lecteur vers une compréhension superficielle du sujet de l’histoire qu’il contient, il a un caractère informateur. Par contre le titre dans les œuvres d'art est venu bien tardivement, tout s'est fait par l'intermédiaire du livre, c'est à partir de la Renaissance qu'on commence à structurer l'écrit qui est sans doute lié à l'invention de l'imprimerie puisqu’à ce moment là ont commence à penser à la désignation

(notamment dans la série de livres sur les dieux de Bernard Werber) : « Qu'est ce qui est mieux que Dieu, pire que le diable, les pauvres en ont, les riches en ont besoin, si on en mange, on meurt ? » Dans l'Art moderne et dans l'Art contemporain[modifier | modifier le code] Les artistes du XXe se sont risqués à « rien ». Marcel Duchamp ouvre la voie en 1917 à New York, en proposant d'exposer sa Fontaine, un objet sur lequel il n'a rien fait. Yves Klein organisera en avril 1958 à la galerie

Semeteys Nina TL2 Le centre Georges Pompidou : la fin d’une utopie ? Année 2009/2010 Sommaire : Les différentes transformations du centre Page 1 à 7 /11 Un musée qui s’adapte aux besoins de l’époque Page 7 à 8 /11 Un musée qui actuellement ne correspond plus à une utopie Page 8 à 9 /11 Documents annexes Page 10 /11 Bibliographie

coins supérieurs. Elle s’intitule Wall Hanging Felt Piece (pièce de feutre suspendue au mur), mesure 250cmx372cmx30cm et a été produite en 1969-1970 par l’artiste américain Robert Morris. Elle est actuellement exposée au centre Georges Pompidou et conservé au Musée national d’art moderne de Paris. Robert Morris étudie à l'Université du Kansas, au Kansas City Art Institute et au Reed College avant de devenir peintre. Dans les années 1950, son travail montre l'influence de l'Expressionnisme abstrait

l’artiste sur ce qu’une œuvre d’art peut déclencher au-delà de ce qu’elle est. Pour Franz Erhard Walther, l’œuvre est un réservoir de formes et c’est au visiteur d’activer cette potentialité, en donnant forme à ces formes. Selon l’artiste: « Ici, ce sont le corps, l’espace et le temps qui deviennent la matière de la sculpture et non pas le bois ou la pierre comme le veut la tradition » «Le Corps décide» attire l’attention du visiteur sur une typologie d’objets d’art qui requière sa partici-pation