Centre d'art contemporain

réalisés avant toutes constructions. Ce dossier va permettre de voir en quoi cette ville fait face aux divers enjeux de la création urbaine contemporaine. Tout d’abord nous étudierons l’organisation urbaine de cette ville en analysant les raisons de sa création ainsi que la disposition géographique puis nous verrons quelques exemples de constructions contemporaines comme la maison du Parlement ainsi que le Musée National d’Australie à Canberra. Le site de Canberra a été choisi comme siège de la

création contemporaine qui devait en occuper les lieux.   [pic]   Construit en 1937 à l’occasion de l’exposition internationale, le Palais des Musées d’Art Moderne (qui prendra, pour des raisons de commodité, le nom de Palais de Tokyo) abritera au fil du temps des projets et des institutions diverses. Ainsi de 1947 à 1977, le Musée National d’Art Moderne occupera les lieux avant d’emménager à Beaubourg. Le FNAC (Fonds National d’Art Contemporain) y logera de 1938 à 1991 ainsi que le CNP (Centre National

ART CONTEMPORAIN Article écrit par Yves MICHAUD, Raymonde MOULIN Prise de vue Le mot « contemporain » revêt deux sens. De manière courante, il signifie « ce qui est de notre temps », sans autre valeur que celle de la coexistence avec le présent : le monde contemporain est, par définition, celui où nous vivons. Avec une valeur polémique visant à marquer une différence non seulement chronologique mais aussi de forme et de nature, le « contemporain » véhicule par ailleurs l'idée d'une acuité

éphémères et proliférantes, l’artiste modifie les espaces sur lesquels il intervient, en créant des excroissances, comme des nacelles nichées en hauteur, des ponts suspendus, des observatoires, tel le projet Carton Workshop réalisé en 2010 au Centre Pompidou où l’artiste installe des «huts», accrochées sur la facade du musée comme des nids d’hirondelles, questionnant notre regard sur l’environnement qui nous entoure. L’œuvre in situ ! Intervention à Versailles Dans le montage et

Carrée d'art à Nîmes La construction du Carré d'art à l'emplacement d'un ancien théâtre, brûlé dans les années 1950 et dont subsistait seulement la façade constituée d'une colonnade néoclassique, fut décidée par Jean Bousquet, maire de Nîmes de 1983 à 1995. À la suite d'un concours international d'architecture lancé en 1984, c'est le projet de Norman Foster qui fut retenu parmi ceux proposés également par César Pelli, Arata Isozaki, Jean Nouvel, et Frank Gehry[1]. L'architecte britannique

LICENCE Histoire de l'art UFR d'Arts et Sciences Humaines - Octobre 2010 http://www.univ-tours.fr/ 1 sont possibles pour des étudiants qui souhaiteraient aller soit vers des licences professionnelles soit vers des masters spécialisés ou professionnels. UFR Arts et Sciences Humaines SEMESTRE 1 (Obligatoire - 248h - 30 Crédits ECTS) Ue1 enseignements fondamentaux (Obligatoire - 168h - 16 Crédits ECTS) - Ue1 architecture antique et iconographie contemporaine (Obligatoire à choix - 84h - 16

unique et le 4ème monument le plus visités à Paris (avec plus de 9 millions de visiteurs chaque année). Le centre Pompidou « Je voudrai passionnément que Paris possède un centre culturel (…) qui soit à la fois un musée et un centre de création, où les arts plastiques voisineraient avec la musique, le cinéma, les livres, la recherche audio-visuelle, etc. Le musée ne peut être que d’art moderne, puisque nous avons le Louvre. La création, évidemment, serait moderne et évoluerait sans cesse. La bibliothèque

l’initiative du site Admirable Design, pose la question à Gérard Mermet sur la place du design dans la société d’aujourd’hui, il répond que celui-ci semble avoir trouvé sa place dans le mode de vie des français, qu’il est ressenti comme une forme d’art populaire. Mais même si la fonction la plus communément admise par le grand public est sans doute celle qui le rattache à l’esthétique et à une pratique avant tout productrice de formes, il faut avant tout rappeler que designers et un artistes

Les galeries d’art « contemporain » en France. Introduction On va s’intéresser à un espace important de visibilité de l’œuvre d’art : la galerie. Ce sont des espaces particuliers dédiés à la présentation et à la promotion de l’art qui est en train de se faire. Nous allons nous intéresser à la France et plus particulièrement aux galeries parisiennes. Qu’est qu’un marchand d’art ? Au départ, on retrouve souvent la désignation de marchand de tableau à la fin du 19ème siècle et au

OPLINE  Opline prize : premier prix d'art contemporain donné à un artiste sur le web.     Le web est un support idéal pour l'art contemporain depuis les 70s. C'est un réseau spontané, émergeant qui résulte de l'action de milliers de personnes. Plusieurs formes d'arts s'y sont développées facilitant leurs accès au plus grand nombre notamment par le biais de supports en ligne, du nombre illimité de documents au moindre coup. C'est un espace vierge à conquérir suscitant le besoin d'agir sur son