Ces Cheveux D Or Du Bellay

MAUVAIS. On s’oriente alors vers une vision polémique de l’écriture. Pour lieu il faut critiquer les mauvais auteurs, éliminer ce que sont les autres pour faire quelque chose de nouveau. Cette démarche était aussi celle d’Horace, Aristote, Du Bellay et même de Sartre dans Qu’est -ce que la littérature ? Une toute autre manière de faire : examiner après coup ses propres ouvrages C’est la démarche adoptée par Corneille, un auteur de tragédies (Médée en 1635) qui sont des transcriptions du genre

maison. Vous êtes fatigué, tant vous avez vu d'hommes ! Enfin vous revenez, las de ce que nous sommes, Vous reposer en Dieu. Triste, vous me contez vos courses infécondes, Et vos pieds ont mêlé la poudre de trois mondes Aux cendres de mon feu. Or, maintenant, le cœur plein de choses profondes, Des enfants dans vos mains tenant les têtes blondes, Vous me parlez ici, Et vous me demandez, sollicitude amère ! - Où donc ton père ? où donc ton fils ? où donc ta mère ? - Ils voyagent aussi !

musical des poèmes « si de fortune tu as composé les deux premiers vers masculins, tu feras les deux autres féminins(…) afin que les musiciens les puissent plus facilement accorder » (Abrégé de l’art poétique français, 1565) Soit que son or se crespe lentement Ou soit qu’il vague en deux glissantes ondes Qui ça qui là par le sein vagabondes, Et sur le col, nagent follastrement : Ou soit qu’un nœud diapré tortement

de Du Bellay dont les sonnets se divisent en deux parties : les blasons, et les contre-blasons) : alors que les blasons sont un éloge des beautés physiques de la femme, les contre-blasons sont des exercices de blâme. Une figure féminine est alors l’objet de la vindicte du poète. Là où le blason chante la beauté et la jeunesse, le contre-blason décrit la vieillesse et la laideur, parodiant ainsi la tradition du blason. La succession des blasons et des contre-blasons, dans l’ouvrage de Du Bellay par

gémir: neuf est le matin, neuf est le soir. Mais depuis trop de mois nous vivons à la veille, Nous veillons, nous gardons la lumière et le feu, Nous parlons à voix basse et nous tendons l'oreille A maint bruit vite éteint et perdu comme au jeu. Or, du fond de la nuit, nous témoignons encore De la splendeur du jour et de tous ses présents. Si nous ne dormons pas c'est pour guetter l'aurore Qui prouvera qu'enfin nous vivons au présent Robert Desnos (État de veille, 1942) Anniversaire Je

1S1 SOMMAIRE Préface : page 2 La poésie antique : page 5 à 9 -Sappho -Ovide La poésie courtoise : page 10 à 14 -Charle d'orléans -Dante Alighieri Les poètes de la pléiade : page 15 à 17 -Pierre de Ronsard -Joachim de Bellay La poésie précieuse : page 18 à 23 -Malherbe -Claude Malleville La poésie pré-romantique : page 24 à 28 -Rousseau -Chénier La poésie romantique : page 29 à 34 -Victor Hugo -Lamartine La poésie symboliste : page 35 à 39 -Apollinaire

peur que la jouissance D’un si grand heur me fasse dieu? Et que sans toi je vole au lieu D’éternelle réjouissance? Belle, n’aie peur de cela, Partout où sera ta demeure, Mon ciel, jusqu’à tant que je meure, Et mon paradis sera là. JOACHIM DU BELLAY (1542) Con large comme un estuaire Con large comme un estuaire Où meurt mon amoureux reflux Tu as la saveur poissonnière l’odeur de la bite et du cul La fraîche odeur trouduculière Femme ô vagin inépuisable Dont le souvenir fait bander Tes

texte Au XVIème siècle, pendant le courant humaniste, les auteurs trouvent dans les textes hérités de l’Antiquité une source d’inspiration. C’est dans cette perspective qu’une modernité poétique peut s’établir. A ce titre quelques poètes tels que Du Bellay ou encore Ronsard se réunissent pour former un groupe appelé la Pléiade, soit le nom d’une constellation de sept étoiles. Le dessein de ces derniers repose sur la volonté de soutenir la langue française, d’enrichir son style et ce, en s’inspirant

fait référence au memento mori: l'évocation de l'éphémère de la vie. Il décrit aussi sa condition physique lamentable, expliquée par sa mort proche. De plus, j'ai aussi sélectionné "Le chant du désespéré" publié en 1558 dans le recueil de Joachim du Bellay Les Regrets. Dans cet extrait, le poète décrit l'absence de bonheur dans sa vie. Il énumère les malheurs qu'il subit et exprime clairement son impatience pour succomber. Ces deux poèmes à deux perceptions de la mort contraires évoquent bien le mal

mythe; enfin, on a abordé la réécriture burlesque par Offenbach (Orphée aux Enfers, le 1er tableau : 32’). Le tout en 2h. A été visionné le film de Cocteau. Problématique : en quoi consiste la modernité de cette réécriture ? Comparaison de Du Bellay (Las ! où est…) et Nerval (El Desdichado) avec la problématique suivante : pourquoi peut-on dire que dans ces deux textes l’on entend la voix d’Orphée ? A été lu et étudié un extrait d’Eurydice d’Anouilh. + Présentation et commentaire du tableau