Chanson traditionnelle

plus difficiles à jouer sur un luth baroque. Dans tous les cas, la familiarité de Bach avec le luth est un mystère que plus de 250 ans de recherches n’ont pu résoudre. A propos de la Bourrée D’origine française, la bourrée est une danse traditionnelle par couple du XVIe siècle. Caractérisée par un tempo rapide et un rythme binaire, la formule caractéristique (deux croches / noire) traverse tout le morceau. Le rythme est en effet l'élément essentiel pour les repères des danseurs. Dans la

contrepoint. Ces deux phénomènes, polyphonie et solfège, qui coûtent à la musique savante occidentale la perte partielle de sa dimension d'improvisation, sont inextricablement liés. Musiques traditionnelles modales[modifier]Parallèlement à l'évolution de la musique savante, il existe des musiques traditionnelles, plutôt associées aux populations rurales, modales également, mais privées de tout système de notation. Ces musiques sont transmises oralement, et ont parfois aussi été écrites par des clercs

minérale, des thérapies manuelles ou spirituelles. C'est la médecine traditionnelle ou la médecine populaire. Plusieurs horizons s'ouvrent dans ce sens dont la thérapie par les plantes « Phytothérapie » qui signifie la thérapie par les plantes ayant des propriétés thérapeutiques que l'on appelle alors plantes médicinales. I-2. Les chiffres de l'OMS : En Afrique, jusqu'à 80% de la population utilise la médecine traditionnelle pour répondre à ses besoins de soins de santé [OMS, 2002]. Précisément

nouvelle, la grâce. Dans toutes les cultures, l'évolution conduit à rechercher la beauté pour elle-même. La danse devient un art fait pour être vu, qui ne s'adresse plus seulement aux dieux mais aussi à un public. Les danses anciennes et traditionnelles : De nombreux témoignages de rites dansés ont subsisté, et la mise au jour de bas-reliefs, de poteries, de temples et de sanctuaires a apporté la confirmation de l'existence d'un art conscient et élaboré, associé le plus souvent à une cérémonie

de paillettes, de perles, de franges et de bijoux. A - Une danse de scène : « Le Sharqi » Le Sharqi désigne la danse traditionnelle des palais égyptiens et des cours ottomanes. Ce style doit ses sources d’inspiration aux danseuses de Baladi du XIXème siècle qui, lors de leurs périples au-delà de l'Égypte, intégrèrent à la danse certaines influences traditionnelles asiatiques, persanes et turques. Plus tard, dans les années trente, le Sharqi connaît un regain d’énergie grâce à l’évolution

constitué d'une suite de mouvements ordonnés, souvent rythmés par de la musique (chant et/ou instrument). Les danses se fondent soit sur un ensemble défini de mouvements dénués de signification propre, comme souvent dans le ballet ou les danses traditionnelles européennes, soit sur une gestuelle inspirée par une symbolique laïque ou religieuse, tendant parfois vers une sorte de mime ou de pantomime, comme dans de nombreuses danses asiatiques. Parfois elle vise à entraîner la transe. Selon les danses

Carolyn Carson, Glenn Whaley, Alvin Mac Duffy, Anna Czajun, Jacqueline Fynaert, Dominique Bagouet, Alphonse Thérou, Joe Algado, Frey Faust, Pascale Couillaud entre autres… L'éclosion d'un style très personnel à la fois ancré dans le patrimoine traditionnel et populaire et résolument contemporain. Elle ouvre alors son école de danse : le Centre de Danse et d'Etudes Chorégraphiques Lénablou, afin d'offrir aux jeunes guadeloupéens un enseignement de qualité mais également un environnement stimulant

les personnages appréciés par Caligula sont habillé de facon sombre tandis que ceux qui veulent sa mort son vetus de couleur clair, mise à part Drusilla, la sœur préféré de Caligula qui porte une tunique blanche descendant jusqu’au pied, vêtement traditionnel pour l’époque. Sur sa tunique blanche, il y a une marque rouge montrant du sang : cela montre la mort. En conclusion, les costumes sont très importants. Certains vêtements sont plus réalistes pour l’époque que d’autres. Par exemple, la toge

instrument de percussion est un instrument de musique dont l'émission sonore résulte de la frappe ou du grattage d'une membrane ou d'un matériau résonant. Cette famille d'instrument peut être utilisée dans tous types de musique, de la musique traditionnelle au grand orchestre symphonique de musique classique — par exemple dans la Musique pour cordes, percussion et célesta de Béla Bartók (le célesta étant aussi un instrument de percussion avec un clavier). Ils constituèrent probablement les premiers

« primitives » et « traditionnelles » or il faut définir le concept de tradition. C’est aussi l’étude des musiques archaïques de tous les peuples or cela restreint le champ d’étude. Une autre définition trop restrictive est de limiter cela aux musiques non-européennes. Les études qui se concentrent sur les musiques qui ne sont pas l’art occidental savant sont plus acceptables. D’où la différence entre musicologie et ethnomusicologie. La musique dite traditionnelle est transmise de façon