Chapelle des Mages

Analyser une œuvre d’art comme témoignage de la Renaissance • Sandro BOTTICELLI: « L’adoration des Mages », 1474, Florence, Galerie des Offices • Le dôme de Santa Maria del Fiore réalisé par Filippo Brunelleschi • Le Palais Riccardi Medicis bâti à Florence par Michelozzo à partir de 1445 • et sa chapelle palatine décorée par Benozzo GOZZOLI de 1459 à 1462 avec en particulier «Le cortège des rois mages » • Sandro BOTTICELLI « Le printemps », 1482-1483, Florence, Galerie des Offices • Sandro BOTTICELLI:

croyait pas Tous deux adoraient la belle Prisonnière des soldats Lequel montait à l'échelle Et lequel guettait en bas Celui qui croyait au ciel Celui qui n'y croyait pas Qu'importe comment s'appelle Cette clarté sur leur pas Que l'un fût de la chapelle Et l'autre s'y dérobât Celui qui croyait au ciel Celui qui n'y croyait pas Tous les deux étaient fidèles Des lèvres du cœur des bras Et tous les deux disaient qu'elle Vive et qui vivra verra Celui qui croyait au ciel Celui qui n'y croyait

observe les tâtonnements, les progrès, les luttes de l'art nouveau pour s'imposer contre la tradition ; il s'agit des vénérables églises de Morienval, de Saint-Étienne de Beauvais, de Cambronne-lès-Clermont, de Saint-Germer, de Saint-Len d'Esserent, la chapelle de Belle-Fontaine. On cite, à Paris même, le chœur de l'ancien prieuré de Saint-Martin des Champs, une partie de Saint-Germain-des-Près et l'église Saint-Pierre de Montmartre. Par la suite, cet art "que l'on appelle à tort ogival, ou, sans raison

ici, n’a jamais prononcé le mot de sorcier à l’encontre de Marzin, c’est, pour tout dire, que l’on respecte trop le choix de vie de l’Homme d’en bas, ou parce qu’une obscure mémoire, aussi, resurgit des temps d’avant la malédiction tombée sur les mages. Je sais encore que le Vieux s’en va souvent, par la forêt, visiter quelques clairières et sources de sa connaissance. Il fait cela, m’a-t-il rapporté, car il est des lieux, dont Les Sulèves, qui aident à être soi-même. Chez Marzin, les murs sont couverts

rêves et à la folie (Aurélia, 1855) □ Le mythe de l’artiste La création, fruit d’une inspiration, est considérablement valorisée par les partisans du romantisme. Ainsi, les peintres, les compositeurs, et tout autre artiste sont considérés comme des mages ou des prophètes. De cette façon, l’artiste peut guider l’homme puisqu’il voit plus loin qu’eux (Vigny, Chatterton, 1835) c) Evolution A l’entame du romantisme, on parle préromantiques qui comme Rousseau, pleurent beaucoup, s'émerveillent devant

théâtre : par ses personnages, cette pièce convoque aussi d’autres genres littéraires répandus au XVIIe siècle. Clindor est un héros picaresque, c’est-à-dire audacieux et opportuniste, vagabond et aventurier, tandis qu’Alcandre semble être un avatar des mages présent dans les pastorales. De même, le personnage de Matamore correspond au type du soldat fanfaron présent dans les comédies latines. L’illusion permet aussi de dire la vérité : on le voit dans la pièce Hamlet, de Shakespeare. Le jeune Hamlet sait

parle plume, en tâchant de comprendre comment elles sont apparues, en quoi elles ont marquées l’imaginaire collectif et quelles identités elles projettent sur les plumes de parure. 1 - L’Indien d’Amérique - École portugaise, L’adoration des Mages, vers 1505. Provenance : cathédrale de Viseu. Pedro REINEL et Lopo HOMEM, carte de l’Amérique du Sud Manufacture de tapisseries d’Albert Auwercx à Bruxelles, d’après Ludwig van Schoor, L’Amérique, vers 1700. Tapisserie de laine, de soie et de

Vénitiens disent d'eux-mêmes : « primo veneziani, dopo cristiani » (d'abord vénitiens, chrétiens ensuite). Ses ennemis chrétiens, l'Espagne et les Habsbourg de Vienne qui convoitent l'Italie, lui reprochent sa trahison. Giovanni Mansueti L’Adoration des Mages Venise, début du XVIe siècle Vérone, Museo di Castelvecchio 9 l Fragment de textile avec un blason composite Égypte, fin du XVe-début du XVIe siècle New York, The Metropolitan Museum of Art, Rogers Fund, 1918 Ludovico Dolce (1508-1568) Le Trasformazioni

des yeux bleus Peuvent quand même pleurer Les dimanches pluvieux Dans les chambres Des châteaux de jadis Où sous le vent tout tremble La nuit Tous les enfants du roi Même s’ils ont des yeux bleus Peuvent quand même prier Les dimanches heureux Aux chapelles Prières à la Madone Prière toute belle Qui s’envole Ô Madone Je ne prie pas pour moi Mais je prie pour les hommes Qui ont perdu la foi Pour eux le ciel est gris Et lourd et monotone Et les quatre saisons S’appellent toujours l’automne Pour eux le

mort de Cléopâtre. L’ethos de la reine implique cette obstination à mourir plutôt qu’à demeurer captive. Mais les dramaturges du « Grand Siècle » ne peuvent se satisfaire du modèle humaniste, qu’ils entendent dépasser : Mairet et son imitateur La Chapelle multiplient les épisodes et mettent en scène une dramaturgie de l’espoir. 1 Pierre CORNEILLE, « Cinna », Théâtre complet, éd. Maurice Rat, Paris, Garnier frères, 1970. Ibid., p. 183-185. 3Ibid., p. 187-188. 2 29 DRAMATURGIE HUMANISTE