Charles Juliet

pacifiques), montrant par là que l’histoire se répète sans fin, et que l’espèce humaine ne tire pas de leçons de ses erreurs passées.          Mais le pilier de l’intrigue est l’histoire d’amour passionnée qui unit Eléa et Païkan, sorte de Roméo et Juliette que même la mort ne peut séparer à la sauce SF. Histoire qui trouve une issue tragique qui ne manquera pas de bouleverser les âmes sensibles.          Malgré des thèmes riches et un mélange des genres bien ficelé, je n’ai pas ressenti d’enthousiasme

Auteur : Manuel Dubus Sur LHG depuis le : 01/04/2001 Présentation de la séquence * Objectifs : donner aux élèves les caractéristiques du texte théâtral, les faire jouer du théâtre. * Problématique : à quel genre théâtral Roméo et Juliette appartient-il ? * Savoirs et notions : scène d'exposition, nœud de l'action, péripéties, dénouement, didascalies, répliques, monologue, coup de théâtre, dialogue, mise en scène, double énonciation, tragédie. * Savoir-faire : les élèves

parle de ses premiers amours et luttes littéraires. Ses souvenir, parfois triste ou parfois joyeux, forme un livre romantique et mélancolique. Livre deuxième : L'âme en fleur. C'est le livre des amours. Presque tous les poèmes sont inspirés par Juliette Drouet, une de ces amantes, car Visctor Hugo était un homme plein de conquêtes amoureuses Livre troisième : Les luttes et les rêves. C'est le livre de la pitié. Hugo donne quelques exemples de la misère dans la société moderne, et fait dans ce

 Roméo et Juliette sont des personnages tragiques car ils sont victimes de la fatalité, de forces qui les dépassent et qu'ils ne peuvent combattre. A la fatalité de leur naissance dans des familles ennemies, s'ajoute ce que les latins appelaient le "Fatum" c'est à dire cette puissance surnaturelle qui régit la vie des hommes. Roméo sait qu'il n'est pas maître de sa vie, au début et à la fin de la pièce ( la boucle est bouclée), il évoque " celui qui tient le gouvernail de [son] voyage (page 79)

cause révolutionnaire ou l’amour pour Kaliayev. On comprend qu’elle ne peut vivre sans lui, qu’elle désire le rejoindre dans la mort tout comme elle a exigé le récit détaillé de ses derniers instants afin de les partager. La citation de Roméo et Juliette de Shakespeare, en exergue, incite à comprendre sa volonté de mourir comme un geste d’amour tragique : « O love ! O life ! Not life but love in death » (Ô amour ! Ô vie ! Non pas la vie, mais l’amour dans la mort ! ) Ce concept de l'amour absolu

 Le discours amoureux 1/ ♦ Les trois textes du corpus sont extraits de pièces de théâtre. Le premier est celui de Roméo et Juliette de Shakespeare, œuvre baroque et tragique datant de 1562, le second est une tragédie de Jean Racine, Bérénice, datant de 1670, et le dernier texte est un extrait d' Oswald et Zénaïde, de Jean Tardieu datant de 1966. Ces textes possèdent un thème commun, celui du discours amoureux au théâtre. On retrouve également l'originalité de certains dialogues. Quels sont

irlandais...). Ce film a marqué les esprits en étant le premier à aborder certains sujets (pauvreté, sexualité des jeunes...) et à critiquer la société américaine. Description de l'œuvre Message(s) de l’œuvre Film : adaptation de Roméo et Juliette de Shakespeare, à NY dans les 1950's. Deux gangs rivaux, les Jets (américains blancs irlandais, italiens, polonais) et les Sharks (porto-ricains). Tony et Maria sont amoureux mais leurs gangs s'opposent. « America » : Sur le toit, les immigrés

résentation de l’œuvre West Side Story est une comédie musicale qui transpose l’histoire de Roméo et Juliette dans le contexte de la guerre des gangs à New York dans les années 50, sur les airsinoubliables de Leonard Bernstein et les chorégraphies de Jerome Robbins. Grâce à son adaptation cinématographique réalisée en 1961 et récompensée par dix Oscars, West Side Story est devenu l’un des plusgrands succès de tous les temps et a renouvelé le genre de la comédie musicale. -Auteurs C’est tout d’abord

Réflexion sur un thème : les costumes, p.4 2.1 Un peu d’histoire, p.4 2.2 Métiers du costume, p.4 2.3 Rôle du costume, p.5 3. Analyse de trois pièces, p.6 3.1 Romeo et Juliette, p.6 3.2 My Fair Lady, p.7 3.3 Cendrillon, p.8 Spectacles vu dans l’année : 10/12/2013: My Fair Lady, par Robert Carsen 18/12/2013: Roméo et Juliette, par Yves Beaunesne 31/01/2014: L’aurore, par Friedrich W. Murnau / Alain Moget 06/05/2014: Cendrillon, par Joël Pommerat 1. Travail effectué durant l’année, 1

sentiments par le monologue Le monologue a une autre fonction du point de vue des personnages, il éclaire les sentiments en permettant l’expression lyrique d’un sentiment. Nous pouvons citer à égard, les long monologues respectifs de Roméo et Juliette dans leurs scène de balcon etle fameux « oh Roméo Roméo pourquoi es tu Roméo … » 2 – une délibération par le monologue Nous pouvons illustrer cette idée d’une délibération par le monologue en citant Rodrigue dans le Cid de Corneille, le héros