Chatiment De Tartuffe

). L'inspiration personnelle est elle-même inséparable d'intentions satiriques qui se manifestent aussi bien dans les poèmes politiques que dans les poèmes intimes. On a fait observer à juste titre que Le Forgeron doit autant au Victor Hugo des Châtiments qu'aux grandes apostrophes de La Légende des siècles. La satire peut être le commentaire d'une parole, aussi bien de la repartie de Nina que des proclamations enflammées des Cassagnac. Elle prend volontiers la forme, faussement objective, d'un tableau

Le Mariage forcé (1664), Le Médecin malgré lui (1666), Les Fourberies de Scapin (1671). • Les comédies de caractère, plus graves, montrant un personnage complexe, affecté d’un vice Repères historiques 1610 dangereux et destructeur : Le Tartuffe (1664-1669), Dom Juan (1665), Le Misanthrope (1666). 1643 Règne de Louis XIII Autorité de Richelieu 1661 Régence d’Anne d’Autriche Fronde matée par Mazarin • Les comédies de mœurs, où Molière stigmatise les défauts d’une petite

Acte I Scène 1 : la tirade de Sganarelle Rapidement rédigé, le Dom Juan de Molière est représenté pour Ici première fois le dimanche 15 février 1665 au Théâtre du Palais Royal, et est vivement applaudi. Cette pièce fait suite à l’interdiction de Tartuffe, du même auteur.  Son titre complet est Dom Juan ou le festin de pierre. La pièce est composée de cinq actes. La scène étudiée ici est la scène d’exposition de l’œuvre (Acte I, Scène 1). Elle introduit Sganarelle et, à travers la tirade qu’il

cacaracamouchen, IV, 3 p. 174). On dénoncera à plusieurs reprises cette scurrilité (bouffonnerie) de Molière ( de Donneau de Visé à Boileau, dans son Art poétique). Le cas de Tartuffe est exemplaire de cette réappropriation par Molière de la farce. Le personnage principal est emprunté à l’univers de la farce, le nom de Tartuffe fait référence au corps : étymologiquement, il désigne tantôt une tumeur, une excroissance qui ne cesse de grossir pendant cinq actes (la farce est plus courte), un parasite[3]

le Festin de pierre ou le fils criminel, écrites par des comédiens et inspirées directement de la pièce italienne perdue.Molière reprend le sujet en 1665 et se sert du mythe de dom Juan pour répondre au parti dévot qui a réussi à faire interdire Tartufe l'année précédente : il incarne l'hypocrisie religieuse dans un « grand seigneur méchant homme » et athée qui utilise le masque de la dévotion pour dissimuler son inconduite. Le dom Juan de Molière est pourtant un personnage ambigu ; c'est un impie

Acte 1 scène 1 de Dom juan : Introduction : Texte : Scène d’exposition de Dom Juan de Molière Molière : Auteur de nombreuses pièces de théâtre au 17ème siècles. Dom Juan : - Fait partie d’une trilogie qui comporte Tartuffe + Dom Juan + Le Misanthrope où l’auteur révèle ses préoccupations sociales, morales et religieuses. - Molière s’inspire d’une œuvre de Tirso de Molina. Il met en scène un homme qui ne respecte aucun principe tel que la fidélité, le mariage, la famille, la religion…

moraliste, de maître à penser, voire de militant, à l’époque classique, où il s’agit d’instruire (pensons aux fables de La Fontaine. Ex. « Le Laboureur et ses enfants » ou toute autre fable) ou de corriger les mœurs (avec le théâtre de Molière. Ex. Tartuffe donnant une leçon de morale religieuse en dénonçant l’hypocrisie des faux dévots), dans le mouvement des Lumières (Voltaire, Diderot… Ex. Candide), le Romantisme (Hugo réclamant un « art pour le progrès »…) ou la poésie engagée du XXe siècle (Eluard

mode(…) On lie à force de grimaces, société avec les gens du parti »(le parti désigne le parti des dévots) = attaque contre les ennemis de Molière, allusion à la cabale des dévots càd à la Compagnie du Saint Sacrement qui avait obtenu l’interdiction de Tartuffe III Le libertinage religieux : Don Juan face à Dieu A.Le refus de Dieu - DJ un athée ? *au début +/- : I,1 Sga dit de DJ qu’il est « un hérétique qui ne croit ni Ciel, ni Enfer »=conforme à la pensée libertine du XVIIe siècle. *III :

Effarés » où il reprend la représentation de l’enfant pauvre, l’enfant des rues, le « Gavroche » des Misérables, et dans lequel il exprime une sensibilité sociale rendue à la mode par Victor Hugo. « Le forgeron » est également largement inspiré des « Châtiments », puisque l’on y voit mêlées les aventures politique et poétique, ainsi qu’un espoir d’une métamorphose politique en esquissant une révolution des travailleurs du monde ouvrier. Certains sceptiques écriront alors que le génie du poète précoce est

pathétique encore par le désespoir d'Aricie, venue rejoindre celui qui devait être son époux. Phèdre paraît enfin, et avoue son crime en agonisant. (scène 7). Quelques réflexions sur les enjeux de la pièce Dans sa préface, Racine insiste sur le châtiment qui suit la moindre faute. Selon lui, en montrant le crime, la pièce fait de la vertu sa pierre angulaire : " les passions n'y sont présentées aux yeux que pour montrer tout le désordre dont elles sont cause; et le vice y est peint partout avec des