Chef de chœur

etc… Une écriture rythmique et poétique Comme dans la pièce précédente, l’écriture est composée de façon très musicale  : quatre mouvements découpés chacun de façon ternaire en refrain, liste, et variations. Comme dans la pièce précédente aussi les chœurs alternent avec des monologues et des dialogues. Par un travail d’oralisation, qui sera développé dans la seconde partie, on fera prendre conscience aux enfants des structures répétitives («  pas de  » «  toujours pas de  », répétition du pronom « 

RECOMMANDE… LES SPECTACLES DE DANSE Au programme : NEWS LE CHŒUR DE L’OPERA EN PLEINE TOURMENTE La reprise en main du chœur par Accentus suscite émotions et interrogations au Théâtre des Arts. Bientôt quatre mois que le nouveau directeur a pris les rênes de l’Opéra de Rouen. Logiquement, Frédéric Roels travaille à la mise en musique de son projet pour le Théâtre des Arts. Il prévoit notamment la réintégration du chœur de l’opéra dans la convention de résidence d’Accentus, formation de

présence du choeur et de ses enfants, un dernier combat se livre dans le coeur de Médée : doit-elle, ou non, aller au bout de sa vengeance ? En étudiant la structure du texte, montrez avec précision la mise en scène de cette hésitation, qui fait de Médée une héroïne dédoublée. La tirade qui constitue la partie la plus importante du passage étudié est presque un monologue, qui met aux prises Médée avec elle-même. (Etudiez les marques de l'énonciation, les adresses aux enfants et au choeur, mais aussi

d’Agamemnon à Argos : elle s’ouvre sur l’attente de son retour annoncé : dans le prologue le guetteur aperçoit le signal lumineux qui annonce la victoire des grecs à Troie. Le Choeur des vieillards arrive sur scène et rappelle les conditions du départ à Troie, en particulier le sacrifice d’Iphigénie. Il est clair que pour le Choeur, les menaces proférées par Iphigénie font planer sur le roi et tout son peuple une terrible menace. A cela s’ajoute la crainte que les vainqueurs aient commis, lors du sac

pour une pièce dont le titre indiquait un thème sentimental, sinon léger. I) La présence du chœur A) Sa composition 1°Classe sociale * Présence du chœur qui ne se retrouve ni chez Molière, ni chez Racine, c’est une originalité pour l’époque. Chœur=classe sociale moyenne (petit peuple), le chœur est formé de paysans, sorte de coryphée (chef de chœur) qui prend la parole. 2°Le nombre * Le chœur est composé d’au moins une dizaine de paysans qui sont représentative d’une certaine société

Ensuite, à l’occasion d’une visite papale, le bâtiment, bien qu’encore en construction, est consacré en 1130 et les reliques de Saint Lazare sont transférées en 1146 dans un tombeau monumental installé à la croisée du transept, c'est-àdire prés du chœur. L’édifice s’achève à la fin du XIIe siècle avec la construction du porche. L’église Saint-Lazare fut élevée au titre de cathédrale en 1195. L’église romane est orientée sud, sud-est, car elle suit la direction des cardos romains et a été érigée perpendiculairement

faisant la grève du sexe, par ex. - le prologue : par ex, où le héros se présente. - la parados : l'entrée en fanfare du chœur. - l'agon : l'art du débat/de la polémique (oral) => Lutte (physique ou orale) entre les Héros et ses adversaires. (Passage obligatoire de la comédie ancienne) Qui arbitre ? Le chef du chœur, qui s'appelle le coryphée. Il domine et dirige de le chœur, et arbitre la lutte. - la parabasis : rompre l'illusion théâtrale = briser la barrière entre les deux mondes (celui

16 octobre - 20h30 (séance scolaire) 14h30 de Sophocle acb, scène nationale bar-le-duc le théâtre - 20 rue Theuriet - 55000 Bar-le-Duc réservations : 03 29 79 73 47 avec Pierre Baux OEdipe Antoine Caubet Créon Cécile Cholet, Delphine Zucker Le choeur - Le coryphée Éric Feldman Le prêtre, Tirésias, le messager de Corinthe, le messager du Palais Clotilde Ramondou Jocaste Jean Opfermann Le berger texte français et mise en scène Antoine Caubet assistante mise en scène Aurélie Van Den Daele scénographie

scène des acteurs portant des masques expressifs et des costumes imposants. Chaque comédien interprète plusieurs rôles. Il y a également un chœur de douze à quinze personnes conduit par un chef de chœur, le coryphée. ● Les tragédies étaient jouées dans un théâtre. Les spectateurs se trouvaient dans les gradins. La pièce se jouait sur la scène et le chœur évoluait dans l'orchestre. Les trois grands tragédiens de la Grèce antique ● Euripide est né à Salamine vers 480 av. J.-C et est mort en Macédoine

Cette transition explique la forme que va prendre le théâtre grec. Il faut noter que Thespis reconstituait le cercle primitif devant son chariot transformé en estrade. Il recrutait dans chaque village un chœur utilisé pour chanter et danser en alternance avec la déclamation du poète. Le chœur se tenait au niveau du cercle tracé devant le chariot. Les aèdes, poètes grecs, perpétuaient une tradition de conteurs qui existait déjà de longue date à l'Antiquité, ce qui a permis le développement des