Chevalet

la haute cheminée d'un rouge pâle, tout cela tassé, l'air mauvais. Mais, autour des bâtiments, le carreau1 s'étendait, et il ne se l'imaginait pas si large, changé en un lac d'encre par les vagues montantes du stock de charbon, hérissé des hauts chevalets qui portaient les rails des passerelles, encombré dans un coin de la provision des bois, pareille à la moisson d'une forêt fauchée. Vers la droite, le terri2 barrait la vue, colossal comme une barricade de géants, déjà couvert d'herbe dans sa partie

L’art est une représentation du réel, cela paraît indiscutable. Quand Corot veut peindre un paysage rural d’automne, il s’installe au détour d’un chemin et pose son chevalet devant un décor existant. Même Monet et son Impression, soleil levantimite la nature : il peint d’après le réel qu’il voit, au fond. Il y a donc d’abord la nature, qui est là depuis toujours, et ensuite l’art. C’est l’art qui imite la nature. C’est bien ce que l’on pense habituellement ? Oui… mais non ! Ce serait même

qui est incliné vers la droite. Il porte un manteau ainsi qu’un chapeau et il tient le chien en laisse. Il est attiré par le 3ème plan. Au troisième plan, au centre, on distingue un peintre coiffé d’un chapeau qui est face à une toile posée sur un chevalet. Au quatrième plan, on voit l’extrémité d’un banc avec un pied nu de femme qui dépasse. S’agit-il d’une pose de femme nue en saison hivernale ? Au cinquième plan, à gauche, on aperçoit la verticale d’un réverbère, ainsi que l’oblique d’une balustrade

larges bandes d’or diaphanes où brillaient des grains de poussière. Une douzaine de chevalets élevaient leurs flèches aiguës, semblables à des mâts de vaisseau dans un port. Plusieurs jeunes filles animaient cette scène par la variété de leurs physionomies, de leurs attitudes, et par la différence de leurs toilettes. Les fortes ombres que jetaient les serges vertes, placées suivant les besoins de chaque chevalet, produisaient une multitude de contrastes, de piquants effets de clair-obscur. Ce groupe

une fenêtre entrouverte nous laisse voir une partie du paysage, dont le peintre (absent) a terminé de dresser le portrait avec une exactitude étonnante, tant celui-ci se confond avec ce qui est représenté comme le réel. La toile est juchée sur son chevalet, c’est ce qui nous permet de comprendre immédiatement qu’il s’agit d’une peinture et non d’une photographie. 43 COMMposite, Vol. 12, n°1, pp. 39-57 © Joëlle Basque, 2009. www.commposite.org Figure 3 : La belle captive, Magritte (1965)

des jeunes filles, réparties en deux groupes rivaux, les Bourgeoises d’un côté, les Ultras de l’autres se trouvent devant leur chevalet et attendent la venue de deux personnes : le maître Servin et la reine de l’atelier, Ginevra Piombo. Profitant de ce retard, Mlle Thirion, monarchiste qui hait Ginevra qui ne cache pas son admiration pour Napoléon, déplace le chevalet de sa rivale. Elle manifeste ainsi sa jalousie pour l’élève la plus douée de l’atelier (portrait p 63-64). L’atelier du peintre

beauté, idéal, réalisme, sentiments profonds de l'individu, mouvements de l'âme (mouvements traduisent les sentiments) source : cours de 2nd 2. Les techniques Email sur terre cuite (terracotta invetriata) Andrea della Robbia Peinture sur chevalet Le bois est remplacé par la toile, qui est plus économique Le sfumato (effet brumeux, pénétration du clair dans le sombre mis au point par le célèbre Léonard De Vinci) Jan Van Eyck sans l'inventer, améliore la peinture à l'huile les techniques

1877, La gare Saint-Lazare, Claude Monet. Cette œuvre est un des douze tableaux peints par Claude Monet dans la gare Saint-Lazare. Claude Monet reçoit l’autorisation de la Compagnie de chemin de fer de l’Ouest d’installer son chevalet dans la gare. Sur le quai de la ligne d'Auteuil, il peint les départs des locomotives. Il cherche à restituer fidèlement l’atmosphère de la gare, notamment l’air chaud autour des locomotives. Il fixe sur le vif les “ impressions ” qui se dégagent du lieu. D’abord

filées avec du métal, généralement de l'argent ou du nickel ; Les matériaux de la guitare sont divers. Le manche est fait dans un bloc d'acajou, qu'on taille. Ce bois de densité moyenne procure un son clair aux notes basses. La plaque de tête, le chevalet, le fond de caisse et l'éclisse sont tous faits en Palissandre de Rio. Celui-ci est un bois rare et plutôt cher qui engendre un son de haute qualité. La table d'harmonie (le dessus de la caisse) est taillée dans du Sitka. Ce conifère à l'avantage

Le séjour de Vincent Van Gogh dans le midi de la France est considéré comme la période créatrice la plus féconde de sa courte carrière. Durant ses mois d'internement à l'asile de Saint-Rémy-de-Provence, Van Gogh continue à planter son chevalet dans la campagne provençale. Le docteur Peyron lui octroie des sorties durant lesquelles le peintre, surveillé par des gardiens, donne libre cours à son génie. Il rompt alors avec ses débuts impressionnistes pour donner à ses œuvres une note plus personnelle