Chiasme Acte 1 Scène 3

ordinaire pour le rendre plus expressif. On nomme figure de style (ou de rhétorique), tous les traits par lesquels le langage s'éloigne de la simple fonction d'information. On les nomme également « figures de rhétorique » ou « figures du discours ». 1. Les figures par analogie : fondées sur la RESSEMBLANCE Comparaison Métaphore (féminin) Une comparaison rapproche deux idées ou deux objets (ou encore un objet et une idée) : un rapport d’analogie est établi entre ces deux idées ou ces deux objets

Les stances du Cid de Corneille (1637) Acte I scène VI Introduction: Cid: tragicomédie Avant Le Cid, Corneille n’avait écrit que des comédies baroques Ex: L’illusion Comique-1636 ￢ Cid tournant dans sa carrière et lui vaut notoriété dans toute l’Europe. Tragicomédie: Tragédie qui se finit bien mais pas de mélange des genres La tragicomédie est une caractéristique de l’époque Baroque mais n’existe pas à l’antiquité et à la renaissance ni à l’époque classique Sujet de la pièce: sujet traditionnel

Lecture analytique de Phèdre Racine dramaturge du classicisme, il écrit Phèdre (prendre bio wiki). Pb : En quoi Phèdre est-elle un personnage tragique ? I) L’amour de Phèdre. II) La formule de la terreur et de la peur. 1-Phèdre était heureuse avec Thésée. * v 271 : imparfait : il n’y a plus de bonheur. * v273 : Je rougie, je palis : juxtaposition des couleurs l’amour /la mort= Phèdre perturbée. * V275 : marque l’action de voir et un mutisme «  je ne peux plus parler »

Etude I - MISE EN PLACE DE L’INTRIGUE (vers 19 à 46) 1 - Tourment et malheur d’un père - champ lexical des tourments et des regrets : Pridamant à fait fuir son fils. - antithèse (vers 30 à 32) = contraste entre son comportement passé et celui qu’il voudrait avoir. - Emploi de l’imparfait pour décrire ce qui le tourmente - Alexandrin : comme dans une tragédie - Analepse : raconte ce qui c’est passé 2 - Scepticisme de Pridamant - Chiasme (vers 19 et 20) montre son doute vis à vis d’Alcandre

Hugo, s'intitule « le tigre et le lion », le tigre pour Don Salluste (ruse, puissance) et le lion pour Ruy Blas (courage, vaillance). Le dernier acte de la pièce met donc en scène l'ultime affrontement entre Don Salluste et Ruy Blas. La scène que nous allons étudier est la dernière scène du dernier acte => C'est le dénouement de la pièce. Dans cette scène de dénouement, la reine éclairée sur la machination de Don Salluste et ce qu'elle considère comme une trahison de Ruy Blas, refuse de pardonner

Texte 5 : Cinna Acte V Scène 3, Pierre Corneille Introduction Nous nous demanderons comment la scène de clémence d’Auguste, qui représente le triomphe de l’Empereur, permet-il à Corneille de plaider en faveur d’une morale héroïque. Nous verrons tout d’abord que Corneille met en scène la victoire d’Auguste sur lui-même, puis que Corneille met en scène un homme dont l’attitude magnanime force l’admiration puis que Corneille met en évidence le cercle vertueux inauguré par le pardon d’Auguste. I

LECTURE ANALYTIQUE 1 : (L'Illusion Comique : Acte I, Scène 1, vers 1 à "me confondre") Contextualisation : - Le début de ce texte est sous l'influence de la pastorale (genre romanesque du XVIIème siècle, roman gigantesque avec pleins de péripéties, se passe à la campagne, il y a souvent un prince charmant, des bergers et un magicien, comme exemple type il y a l'Astrée d'Urfé). Le début de l'Illusion Comique fait penser au genre de la pastorale car il y a des éléments merveilleux. - "étrange

substitution, de pensée, d’opposition, de construction, de sonorités, d’insistance et d’atténuation (→ lire la page : les différents types de figures de style). Quoi de neuf sur le forum ? Puis-je espérer entrer en licence en droit à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne ? Fait d'actualité pouvant constituer la matière d’un apologue Rédiger un récit sur le tableau La Tentative de l'impossible de Magritte Les moyens immoraux Yaël Hassan, L’Ami - Résumé Allégorie (féminin) : Figuration d’une abstraction

théâtre classique. Les cinq actes ont une longueur, des tons et des sujets très divers et le premier s’apparente plutôt à un prologue. En quoi cette scène n’est pas une scène d’exposition classique ? Nous verrons tout d’abord comment est présentée l’intrigue de la pièce puis de quelle façon est amorcée la présentation du magicien. Lecture ACTE I. SCENE PREMIERE. DORANTE. Ce mage, qui d'un mot renverse la nature, N'a choisi pour palais que cette grotte obscure. La nuit qu'il entretient sur

Figaro Acte I, scène 7 Dans la septième scène du premier Acte du Mariage de Figaro écrit par Beaumarchais, nous découvrons un nouveau personnage : Chérubin. Nous apprenons que Chérubin a été surpris par le Comte avec Fanchette et qu’il est chassé du château. La tonalité de la scène est comique et lyrique. Au cours d’une étude thématique, nous étudierons comment cette scène qui participe à l’exposition est une scène vivante, comique, et révélatrice de la personnalié de Chérubin. I/ Une scène d’exposition