Chiasme Acte 1 Scène 3

L’Illusion Comique : tirade de Pridamant (Acte 1, scène 1) « J’en attends plus de choses et brûle de le voir »  * Figure de sens : antithèse accentuée par la figure de construction qu’est le chiasme * Figure de logique : paradoxe, d’un côté une impatience, de l’autre une lassitude Cela traduit une forme d’instabilité, d’angoisse. Ces figures de style traduisant une angoisse à l’homme sont caractéristiques du baroque. Ces deux premiers vers de la tirade s’inscrivent dans l’esthétique baroque

est divisée en 5 parties: vers 1 à 16 : premier acte de la comédievers 17 à 23 : parenthèse et intervention du narrateurvers 24 à 38 : coup de théâtre, deuxième actevers 39 à 51 : deuxième coup de théâtre, troisième actevers 52 à la fin : moralitéL'art du fabuliste: il a construit sa fable comme une pièce de théâtre. La moralité est tout au long de la fable, le récit est riche en pensées. I) Le premier acte 1) Scène d'exposition: "la femme du lion mourut" ( v.1)> économie des mots: art du

défauts. Dans le cas de Médée, par exemple, le dramaturge Corneille présente au spectateur une femme monstrueuse qui renie son rôle de mère, pour se laisser envahir par la haine qu’elle éprouve en tant que femme trompée. En mettant un tel personnage en scène, le tragédien avertit son public contre toute attitude excessive qui pourrait s’apparenter à celle de Médée. [RAPPEL DES ÉVÉNEMENTS PASSÉS] Ici, la femme répudiée par Jason a appris qu’elle allait être condamnée à l’exil, et, comble du malheur, que

divisée en 5 parties: vers 1 à 16 : premier acte de la comédie vers 17 à 23 : parenthèse et intervention du narrateur vers 24 à 38 : coup de théâtre, deuxième acte vers 39 à 51 : deuxième coup de théâtre, troisième acte vers 52 à la fin : moralité L'art du fabuliste: il a construit sa fable comme une pièce de théâtre. La moralité est tout au long de la fable, le récit est riche en pensées. I) Le premier acte 1) Scène d'exposition: "la femme du lion mourut" ( v.1) > économie des mots: art

le soin de le venger. Dans la scène 6, Rodrigue est en proie au doute et au dilemme qui l’anime : tuer Don Gormas offenserait Chimène, sa promise, mais ne pas venger son père aboutirait au déshonneur. Plan : I. Le Dilemme de l’amour et de l’honneur. 1. Rodrigue, objet du « dilemme cornélien ». 2. Une esthétique du balancement. 3. Un système d’opposition. II Un héros face à ses angoisses. 1. La crainte et la peine. 2. Le lexique de la mort et de la maladie. 3. La peur de la « gloire ternie

Lorenzaccio - Acte IV, Scène 3 Etude Linéaire Au XIXe siècle, apparait un nouveau genre de théâtre, celui du drame romantique, qui veut rompre avec les codes du théâtre classique. Mais jamais les romantiques n'ont remis en question le code de la représentation en public. Musset entame donc un projet totalement innovant dans le paysage littéraire de l'époque en présentant des pièces écrites non pas pour être jouées mais pour être lues. Ainsi, il sort en 1834 la deuxième partie de son recueil

Fiche de lecture sur « Cyrano de Bergerac »1- Références de l’œuvre :
Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand (1868-1918) Hatier ; Classiques et Compagnie Collège ; 1ère publication le 28 décembre 18972- Genre du livre :
ER présente sa pièce de théâtre comme une «Comédie Héroïque» apparue vers le 17e siècle, la comédie héroïque est un genre adopté par Molière avec « Don Garcie de Navarre » (1661) Elle obéit à plusieurs règles :· -  elle met en scène des personnages de haut rang · -  l’intrigue

divisée en 5 parties: vers 1 à 16 : premier acte de la comédie vers 17 à 23 : parenthèse et intervention du narrateur vers 24 à 38 : coup de théâtre, deuxième acte vers 39 à 51 : deuxième coup de théâtre, troisième acte vers 52 à la fin : moralité L'art du fabuliste: il a construit sa fable comme une pièce de théâtre. La moralité est tout au long de la fable, le récit est riche en pensées. I) Le premier acte 1) Scène d'exposition: "la femme du lion mourut" ( v.1) > économie des mots: art

charge féministe plutôt moderne : l’intrigue prouvera que même en enfermant une jeune fille loin du monde, de la morale, des êtres et de la connaissance, celle-ci trouvera la force de l’amour véritable et réussira à s’échapper des pièges tendus. La scène présentée exprime parfaitement le mélange de comique et de pathétique qui fait la particularité de la pièce : Arnolphe va « souffrir en damné », mais il l’a bien cherché, car la cause de sa souffrance est l’ingénuité et la naïveté dans laquelle il

L’insoutenable légèreté de l’être . Cette citation résume la relation entre Franz, brillant médecin suisse, et Sabina, artiste et ancienne maîtresse de Tomas devenue celle désormais celle du docteur marié. Cependant, dans cette scène presque intégralement narrative, les deux amants s’enferment chacun dans un monologue intérieur qui permet au lecteur de comprendre le quiproquo à l’œuvre. En effet, Milan Kundera donne à voir l’impossible compréhension mutuelle entre ces deux personnages