Chorégraphie

sa carrière. Ainsi, après avoir obtenu un vif succès1 avec sa pièce Fase (1982), un duo inspirée des compositions Violin Phase (1967), Piano Phase (1967), Come Out (1966) de Reich, elle crée la Compagnie Rosas en 1983 dont le nom provient de la chorégraphie Rosas danst Rosas. I. Situer l’œuvre dans le temps, dans l’espace et dans son contexte historique, social ou artistique contexte historique: fais référence a la propagande stalinienne: bâtiments industriels, les danseuses sont toutes habillées

Dansomanie' au théâtre de la Monnaie de Bruxelles . Quittant Bruxelles en 1835, il danse à Bordeaux, puis chorégraphie ses premières œuvres à Nantes, en 1838 et 1839. Après une tournée triomphale en Amérique du Nord, Marius Petipa revient à Bordeaux. De retour en France le jeune homme devient premier danseur à l'Opéra de Nantes et étudie notamment avec Auguste Vestris. Rapidement, il prend goût à la chorégraphie et monte des petits ballets en un acte comme 'La Jolie Bordelaise' ou encore 'La Vendange'. En 1842

créer sur la demande de Maurice Huisman, « Le Ballet de XXe siècle » et sa chorégraphie la plus réussite, « Le Sacre du Printemps ». Il parcourra avec celle-ci le monde entier et initiera un vaste public à la danse moderne. L’année suivante, il monte avec la danseuse Tania Bari, le Boléro de Maurice Ravel, qui deviendra l’une de ses chorégraphies emblématiques. Et à partir des année 1960, il va se consacrer à la chorégraphie perse. Il entretiendra des relations avec l’impératrice d’Iran et de cette

sociologique (combats de rues entre bandes rivales dans les bas­quartiers,  racisme) et le schéma sentimental prennent le pas sur la féerie spectaculaire,: le  sang coule à l ́ ombre des buildings, entre 2 entrechats. Un film légendaire: la  puissance et l ́ originalité de la chorégraphie, la violence stylisée, les chansons de  Leonard Bernastein et Stephen Sondheim, la spendeur de la photographie.  DESCRIPTION  résumé.  West Side Story est une adaptation moderne de Roméo et Juliette de William  Shakespeare, transposée à New York dans les années 50

Balanchine poursuit diverses études telles que le piano, la musicologie, la composition, l’harmonie et le contrepoint. En 1923, il forme un petit ensemble le Jeune Ballet avec des amis danseurs. Malheureusement, les autorités du pays trouvent cette chorégraphie trop « expérimentale » et « subversive » et dissolvent le groupe. En 1924, au cours d’une tournée en République de Weimar Balanchine et des danseurs de l’Union Soviétique, s’enfuient pour Paris. Balanchine est alors engagé dans la compagnie des

nombreux points communs comme les lieux de pratique (ce sont des spectacles !!) mais la spécificité de la danse réside dans l’intention corporelle engagée par le danseur. Ce dernier, la plupart du temps, ne parle pas et s’organise par rapport à une chorégraphie. Page 1 Nous dissocions d’ailleurs, le chorégraphe du metteur en scène. Sport Activités Jeu compétitif avec un règlement spécifique Stade et gymnase Ministère de la Jeunese et Sport Fédérations (fédération française de gymnastique, etc

elle avait accès plus tôt aux salles. La journée promettait d’être belle, les premiers rayons de soleil pointaient déjà leur nez et le ciel était dégagé pourtant, Irina resta à l’intérieur quasiment toute la journée pour répéter sans relâche sa chorégraphie sur cette magnifique musique de Debussy intitulée « Clair de Lune », elle était si douce, si mélodieuse qu’elle ne se lassait jamais de l’écouter. Les pas et la grâce d’Irina s’accordaient si bien avec ce son que cela en donnait les larmes aux

bel et bien difficiles, mais qui étaient également effectués avec de la synchronisation, venant de tous les acteurs sur scène. J’ai pu reconnaître des mouvements que nous avons effectués en classe lors des exercices ou bien lors des pratiques de chorégraphie, tels que les arabesques, les mouvements «attitudes» ainsi que les tours soutenus et le «pencil tourner». J’ai pu constater aussi que dans certains numéros de danse qu’il y a présence des ports de bras de ballet. D’autres mouvements présents

relations entre les danseurs, mettre le doigt sur ce qui les relie. Voici ce que cherche à expliquer le développement qui suivra. Nous étudierons l’art de Pina Bausch : un mélange de fragilité et de force, qui se complète plus qu’il ne s’oppose. Ses chorégraphies ne sont plus de simples spectacles, elles poussent le spectateur à la réflexion en cherchant à montrer un nouveau langage chorégraphique. Tâche difficile au sein d’une culture de critique, nourri par la haine et les préjugés. Pina cherche ce langage

américaine comme Gina Buntz, Beate Gordon, David Gordon, Kazuko Hirabayashi, David Manion, Larry Rhodes, et Emanuel Sella. Avec le spectacle Haru No Umi, créé dans le studio de Hirabayashi, Ohad Naharin fait ses débuts de chorégraphe. Ses chorégraphies ont été présentées et produites par différentes institutions comme le Nederlands Dans Theater (en 1987, Jiri Kylian lui commanda des ballets), le Grand Théâtre de Genève, le Ballet de Francfort, le Lyon Opera Ballet, les Grands Ballets Canadiens