Chorégraphie

émouvoir). Le danseur : La chorégraphie doit être adaptée au spectateur. Il est l’interprète d’une création chorégraphique qu’il va montrer au public (jeu d’exécutant et d’interprète). Il doit développer des activités motrices qui engagent son identité corporelle et développer des qualités motrices (« oser être »). Perdre son stress pour produire de l’émotion et du sens. Le spectateur : Il n’y a pas de danse sans lui. Il doit apprendre à lire une chorégraphie et en trouver le sens (mise

Sommaire Communiqué de presse ______________________________________________________ 3 La distribution ______________________________________________________________ 4 Un succès depuis 1957 _______________________________________________________ 5 Une chorégraphie de Jérôme Robbins ___________________________________________ 6 Tony – Maria, duo lyrique brillant ______________________________________________ 7 Autour de West Side Story ____________________________________________________ 8 De multiples partenaires

chorégraphiquement le rôle du Prince et surtout développe sa psychologie : par des fantasmes qui l’entraînent à sa perte, en courant éperdument après l’illusion d’une femme-cygne. « Rudolf Noureev – le charismatique danseur - a créé, en tant que chorégraphie, un Lac des cygnes qui, contrairement aux mises en scènes précédentes, donne le Prince comme personnage-clef de l’action dramatique : d’abord triste, en proie au « spleen », puis amoureux, ensuite trompé et finissant anéanti. (Le dénouement en

un travail, une intention personnelle. Elle est rendue possible par un travail de mise en corps qui me permet de prendre conscience de tout mon corps. Lors d’un atelier j’ai travaillé avec le chorégraphe Ciré Beyé sur la personnalisation d’une chorégraphie imposée, permettant une énergie différente, plus personnelle. En effet, nous avions mémorisé un ensemble de mouvements que nous devions ensuite rendre différents en les interprétants à notre façon, avec nos intentions, afin de développer une énergie

inconnue mis à part la pratique scolaire en primaire. J’ai commencé cette discipline en septembre en faisant un trimestre de cours de danse country une heure par semaine. C’est une danse très conviviale que je n’ai pas eu envie de présenter seule en chorégraphie, car c’est vraiment avant tout une danse de groupe, qui selon moi n’est pas esthétique dansée seul pour quelqu’un de débutant. Suite à cette initiation j’ai décidé de choisir une danse sur le thème des 1001 nuits. Pour cela j’ai participé à une

développé en France et en Russie en tant que danse-spectacle. Ce spectacle chorégraphique intègre la musique, la danse, du texte, des décors et aussi de la machinerie… C’est donc un spectacle qui nécessite la fusion de plusieurs arts : La musique La chorégraphie La littérature Les arts-plastiques b) Stravinsky Né en 1882 à St Petersbourg. Il étudia le droit à l’université et c’est là, qu’il rencontra le fils du compositeur russe Rinsky-Korsakov qui le guida tout au long de ses premiers travaux de

documents proposés, ainsi que sur vos expériences de danseur, chorégraphe et spectateur. De nos jours, de nombreux choregraphes utilisent des mouvement du quotidien pour elaborer leur choregraphie. Mais ils investissent aussi des lieux comme des musées ou des rues. Le premier document est une choregraphie de Pina Bausch, Walzer. Nous pouvons voir un danseur vetu d'un costume noir, sobre. Il tient un Tshirt blanc a la main qui semble etre sur un cintre ainsi qu'un briquet allumé dans l'autre

conception du beau. Elle le choque par sa violence, sa chorégraphie provocante, ses costumes étranges et son absence de mélodie. Le public réagit violemment en interrompant la représentation et qualifie même de bruit la musique de Stravinski. On appela même le ballet : le « massacre du printemps ». C'est un scandale tant du point de vue musical que chorégraphique. Une nouvelle chorégraphie : Puis, en 1970 l'oeuvre est redonnée à Paris avec une chorégraphie de Maurice Béjart. Le corps de ballet est alors

d'en acquérir maîtrise et perfection. La danse contemporaine a introduit la notion d'improvisation, qui fait cependant elle-même appel à des techniques d’improvisation. La création (mise en place) d'un spectacle dansé dans son ensemble est la chorégraphie qui fait appel à des techniques de mise en scène et de composition. La danse classique est la base de toutes les danses et peut être la plus exigeante, la plus codée. Elle est l’héritière de la belle danse française pratiquée en Europe occidentale

nombreuses critiques sur le côté bestial et sauvage de ses chorégraphies. En effet les danseurs sortent souvent meurtris de ses spectacles. On ira même jusqu’à lui trouver un côté inhumain. Pour les uns c’est une sorte de quintessence de la création urbaine contemporaine et pour d’autres une vaste fumisterie. Cependant malgré les critiques, Vandekeybus parvient peu à peu à créer son propre univers. Il varie également ses chorégraphies en y insérant de nouveaux mouvements et en trouvant de nouvelles