Christo Le Land Art

c’est du nouveau monde qu’est proposé un nouveau paysage. Land Art. Si le processus d’artialisation n’est pas remis en cause avec le Land Art, il se construit néanmoins autour de fondements opposés à ceux des parcs et jardins que la modernité occidentale a portés. Alors que ceux-ci s’élaborent autour de principes structurés et expérimentés par la peinture, le Land Art s’appuie, lui, en partie sur les expériences du Minimal Art. Deux voies fort distinctes où le point de cristallisation formel

l’expression plastique de la crise qui touche la modernité historique et artistique. Il n’y aurait d’art postmoderne qu’en un sens faible, c’est-à-dire comme simple reflet des traits dominants de la postmodernité. Dans cette perspective, la quête d’un art authentiquement postmoderne, défini par des caractéristiques propres semble vaine. Les travaux récents des historiens de l’art laissent en suspens cette question. Le plus souvent, ils se refusent à lui reconnaître un contenu positif. Les manifestations

artistes des arts mécaniques (arts de la main → métiers sales et fatigants) pour leur permettre d'exercer un art libéral (ouvrages de l'esprit, activités intellectuelle) XVIIème siècle : Création de l'Académie Royale de peinture et sculpture sous l'ordre de Louis 14. Elle va former de nouveaux artistes sélectionnés, formation qui va privilégier le dessin, enseignement théorique. Art pensé selon maths → défini le bon goût. Création des genre en peinture (natures mortes, paysages, …) Avec Révolution

ART CONTEMPORAIN : CREATION, ELITISME OU SPECULATION ? Par VINCENT TROGER Les deux tiers des Français estiment que l'art est « quelque chose d'universel et d'essentiel pour l'humanité ». Entre débats de spécialistes et logique de marché, les analyses sociologiques peuvent-elles expliquer l'art contemporain ? L'art contemporain exposé aux rejets : ce titre d'un livre de la sociologue Nathalie Heinich, publié en 1981 (1), pose la question qui est, depuis une dizaine d'années, au cœur de tous les

INTRODUCCIÓN El Land Art surgió de un mundo artístico que a mediados de los sesenta estaba intentando romper con el culto a la expresión personalizada y transcendental, encarnada en la abstracción estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial. En su celebración de los residuos culturales producidos en masa, tales como muebles domésticos, latas de sopa o cómics, el arte pop representaba la antítesis del entorno prístino e insobornable de los lienzos vanguardistas. De forma similar, el arte

toutes les œuvres d'art sont-elles créées «pour le monde» c'est-à-dire pour durer? Cela semble incompatible avec certaines pratiques artistiques traditionnelles et contemporaines : improvisations, performances, art vivant, land art ... Que dire, par exemple, des emballages de Christo (ex. : l’emballage de deux kilomètres de littoral, au nord de Sydney en 1961); ou de ces «statues» faites de graines, destinées à être picorées par des pigeons jusqu'à leur destruction complète (Biennale d'art

sculture n'est pas que des pierres. Elle s'est aussi l'ambiance, la résonnance du lieu... Chaque piéces.. Un arrêt, la rencontre du pas avec le lieu. Une marche est une ligne de pas, une sculture celle de pierres sont complémentaires...'' Mouvement : LAND ART 1965 En Réaction à la société de consommation et avec le retour à la nature, le paysage devient le support de l 'expression artistique et l'artiste y intervient de manière à donner à ce paysage une dimension et intérêt nouveau; l'art quitte le circuit

postmodernes : le pop art (Andy Warhol, Arman, François Dufrêne, Raymond Hains) et le néo pop art (Jeff Koons), l’art conceptuel (Joël Ducorroy, Thierry Geoffroy, Fabrice Hybert), des 11 happenings (Jean-Jacques Lebel, Le peintre Nato), l’installation (Maurice Benayoun, Daniel Buren), le minimalisme (Donald Judd, Carl André) et le post-minimalisme (Evan Ziporyn, Richard Serra, Hans Haake, Eva Hesse), le photoréalisme (Chuck Close, Richard Estes, John de Andrea), le Land Art (un exemple très signifiant

réalité extérieure à l'œuvre. L'abstraction géométrique qui utilise des formes d'apparence géométrique (Albers, Barré) se distingue de l'abstraction lyrique qui privilégie le geste spontané et la tache (Hartung, Mathieu, Pollock). Abstrait ( Art abstrait) : Désigne une tendance artistique qui ne cherche pas à représenter la réalité visible. Une œuvre abstraite, ou non-figurative, ne représente rien que l’on puisse reconnaître. L’abstraction apparaît au début du XX ème siècle, avec l’art

ART MODERNE ET CONTEMPORAIN Claire Van Damme Rijksuniversiteit Gent Considérations préliminaires La conservation et la restauration de l’art moderne et contemporain suscitent des questions d’une complexité indéniable. L’identité même de telles expressions artistiques est à l’origine de plusieurs difficultés. Seule une approche interdisciplinaire est à même de suggérer une solution plausible aux problèmes. Celle-ci exige une collaboration intensive entre les historiens de l’art et d’autres