Chronologie Graffiti

L’hyperréalisme est un courant artistique qui a vu le jour en Amérique, plus précisément aux Etats-Unis au XXe siècle. Contemporain à la peinture gestuelleet au Pop Art, il suivit l’influence de ce dernier mais finit par se démarquer petit à petit. L’hyperréalisme s’appuie majoritairement sur la photographie qui est en plein essor au XXe siècle. Lesœuvres hyperréalistes montrent des scènes de la vie courante, tel qu’un élève suivant un cours, ou bien encore des gens dînant au restaurant. Certains

Dieu venant annoncer à Noé sur son arche la fin du Déluge. Ce symbole est repris par Banksy comme l’a fait Pablo Picasso dans Guernica en 1937. La colombe de Guernica est poignardée pour dénoncer la violence de la guerre. Banksy prouve que le graffiti peut, comme d’autres formes artistiques, être porteur d’un message : celui de la paix. Son utilisation du lieu, des symboles, des objets de la guerre moderne, des imperfections intentionnelles démontrent la précarité de la paix dans la région et

d’exposition dans les musées et galeries. QUAND EST-IL POUR LES AUTRES FORMES D’ARTS ? La Rue offre au passant des Graphismes souvent éphémères qui naissent puis disparaissent au fils du temps. De nos jours, la société est partagé sur les sujets des GRAFFITIS, certain considèrent ces inscriptions comme un acte de vandalisme et pour d’autres personnes comme une œuvre à parts entière. En quoi le street art s’intègre-t-il dans la société ? Afin de mieux comprendre le retentissement (répercussion) de l’Art

NRC FI 1 Selon vous, les tags et les graffitis relèvent-ils de l’art ? Les graffitis sont des inscriptions ou des peintures réalisés sur des murs, façades ou monuments dans les espaces publics. Ainsi, les graffitis existent depuis longtemps dont certains exemples subsistent depuis la Rome antique. Ces « dessins » relèvent d’un support de communication ou de libération par leurs auteurs appelés « graffeurs ». Beaucoup s’y emploient à faire de leurs graffitis une œuvre parfaite. En découle le TAG

le mode de l’ironie) Aux débuts des années 1960, il réalise une série d'expositions importantes : "The Street" (1960) : il montre son intérêt tout à la fois pour les quartiers défavorisés où il est installé, les thèmes de la rue et des pauvres (graffitis, objets, passants, sans-abri) et travaille avec des matériaux pauvres et expressifs, cartons, bois, ficelles grossièrement recouverts de peinture. Il dénomme son art Urban Pop (style populaire « urbain ») et ses créations d'Objets malheureux. "The

serait de nationalité Britannique. Il aurait commencé le street art entre 1992 et 1994. Son travail combine les techniques du pochoir, des graffitis, du collage, aux autres formes artistiques toujours dans le style du Street art. Ses pochoirs sont des images humoristiques, poétiques ou critiques, qu’il associe parfois avec des slogans. Le message de ces graffitis est généralement antimilitariste, anticapitaliste ou antisystème. A chaque œuvre qu'il réalise il essaye de faire passer un message, c’est

de formes, dans des endroits publiques ou dans la rue. Principales caractéristiques Le street art est donc comme sont nom l’indique un art de rue, souvent associé au genre musical «  HIP HOP ». C’est un art qui peut revêtir plusieurs formes, graffiti, projection vidéo, affiche, pastel. L’artiste du street art a pour support les murs de bâtiment, le sol, toile, les trains, voitures etc.   L’art urbain s ‘épanouit principalement en France depuis Mai 1968, mais, le mouvement est officialisé au début

Rockwell en 1963. On reconnaît la petite fille noire qui apparaît dans « Moving In ». Elle part à l’école entourée d’agents fédéraux. On peut voir aussi, en arrière plan, des signes de manifestation : des tomates qui ont été jetées sur le mur et un graffiti avec le mot « nigger ». Comme « Moving In », cette peinture témoigne de l’époque du « civil rights movement » et a été aussi publiée dans le magazine « Look » en 1964.

Banksy est le pseudonyme d’un artiste anglais de street’art. On ne connait pas son visage, mais on suppose qu’il est originaire des environs de Bristol. Il tient absolument à garder l’anonymat (comme l’esprit original du graffiti) ce qui accroit le mythe avec lui sa popularité. Il emploie plusieurs techniques, comme le collage, les pochoirs et les installations, le tout combiné aux écrits. La plupart de ces œuvres mêlent poésie, humour, absurde et politique dans le but de faire passer un message

(qui persiste). S'il endosse l’uniforme d'un concurrent noir qui n'a pas de chance de gagner alors appelé "l'outsider noir", sa vie quotidienne aura très peu de rapport avec ses ambitions initiales. Il commença comme artiste de rue peignant des graffitis, et devint ensuite un artiste d'avant-garde c'est à dire un artiste avancé sur son époque très populaire et couronné de succès. Son style était très original, nerveux, violent et énergique. Basquiat se fait connaitre d'abord comme graffeur à New