Chronologie Graffiti

Biographie Keith HARING [pic] [pic] Artiste américain né en Pennsylvanie en 1958 et décédé à New York en 1990. Il privilégie, dans le POP ART, une communication visuelle immédiate touchant un vaste public ( graffitis, peintures murales, produits dérivés) et un graphisme délibérément naïf, proche de la bande dessinée. Par leurs thèmes ( guerre, drogue, sexe, sida ), ses peintures et ses sculptures revêtent souvent un caractère engagé. Keith Haring doit en grande partie sa célébrité

concept de la sous-culture urbaine, du détournement d'oeuvre et non pas Banksy lui même qui fait parler. De plus, en 2010, les journalistes ne l'appelleraient plus un "graffeur" mais évidemment Banksy, car sa notoriété, en même temps que celle du graffiti, a évoluée. Ce même jour, l'événement fut relaté par la chaîne BBC news, dans son JT de 20h, ce qui est un signe de reconnaissance puisqu'un tiers de la population regarde les journaux télévisés chaque soir. b) Les "nouveaux" médias

et performances au Club 57, qui devient le lieu fétiche de l'élite avant-gardiste. C'est à cet endroit que le Bébé rayonnant, un des pictogrammes les plus connus de l'artiste, fut inspiré. J’analyserai cette œuvre tout à l’heure. Inspiré par le graffiti et soucieux de toucher un large public, Haring commence à dessiner à la craie blanche sur des panneaux publicitaires noirs du métro de New York en 1981. Il a alors 23 ans. Il grave également des dalles des trottoirs dans l'East Village. Elles sont

une à la suite des autres. C’est bien ce que l’on retrouve ici dans The Last Rainforest de 1989. Le fond de la toile est peint en rouge-orangé, il est recouvert d’un réseau saturé de lettres, de signes et d’abréviations jaunes, écrit en « langage graffiti » (c’est au niveau de celui-ci que sont visibles les coulures). Sur ce fond de couleur « flamme » un entrelacs de scénettes est dessiné sur la totalité de la toile, ne laissant ainsi pas de place à une figure centrale. Cet entrelacs, représentant

L’institutionnalisation et le Street Art : Diffusion et légitimité de la contre culture urbaine à l’heure de la culture horizontale et de l’art officiel . Sommaire : Introduction I) Le street art, un art ambivalent 1) Typologie du street art a) Le graffiti : art direct b) D’autres techniques, plus rapides, plus pratiques. 2) Pratiques similaires, avis divergents a) Occuper l'espace public b) Un enjeu pour les artistes : l’illégalité S'affranchir des conventions Des enjeux parfois incompris

in Paris and man created his online kid. Diversification of her activities: In 1984 she turned away a bit of fashion and created a contemporary art gallery, “Galerie du Jour”, where she exhibited mostly known and unknown photographers and graffiti artists. The same year she joins Riku Suzuki to launch its brand in Japan. She opened a shop and another art gallery. In the early 90's brand gets a boost, since it created a line of cosmetics for the Creators Club of Beauty. Its products

formes, dans des endroits publiques ou dans la rue. Le terme englobe la pratique du graffiti, du graffiti au pochoir, de la projection vidéo, de la création d'affiche, du pastel sur rues et trottoirs. Le terme « street art » est habituellement utilisé pour distinguer une forme d'art d'un acte de vandalisme réalisé par un individu ou un groupe d'individus qui défendent leur territoire, qui expriment par le billet du graffiti leur appartenance à un groupe ou encore qui désirent passer un message qui n'a

mise et aucune règle n'est fixée ! 3) Le graffiti Bien que le graffiti ait été aperçu bien avant l’avènement de la culture hip-hop, il est devenu en quelques sortes son moyen d’expression le plus palpable et fut révolutionné par celle-ci.  Il faut distinguer graffiti, throw-up et tag : Le graffiti est l'art qui consiste à réaliser à la canette de peinture des lettrages complexes ou des représentations de personnages Le "throw-up" (flop) est un graffiti en deux couleurs (une pour le remplissage

vie. Le street art: Le contexte: L'art urbain, ou « street art », est un mouvement artistique contemporain. Il regroupe toutes les formes d’art réalisé dans la rue, ou dans des endroits publics, et englobe diverses techniques telles que le graffiti, le pochoir, la mosaïque, les stickers ou les installations. C'est principalement un art éphémère vu par un très grand public. Vu son impact puissant sur les populations spécifiquement jeunes, nombreux outils du street art (comme les stickers, les

la dernière page.) Introduction * Personnage mythique de la scène graffiti, Banksy est identifié comme étant un troubadour des temps modernes. Bansky utilise le Streets art qui est un art développé sous de multiple forme, qui se pratique dans des lieux public comme dans les rues, sur les trottoirs..., comme avec des pochoirs, de la projection vidéo, de la création d’affiche et du pastel plus connu sous le nom de graffiti. Habituellement il utilise des pochoirs qu’il crée lui-même sur des acétates