Cinéaste

ou Lettres recueillies dans une société et publiées pour l’instruction de quelques autres, 1782. 1. Question spécifique (8 points) Le cinéaste Milos Forman a donné pour titre, en 1989, à son adaptation des Liaisons dangereuses de Laclos : Valmont. Ce personnage vous semble-t-il au centre de l'œuvre du romancier Choderlos de Laclos et du cinéaste Stephen Frears ? 2. Question générale (12 points) Quel regard Laclos et Frears portent-ils sur l’éducation féminine ?

la forêt de Katyn. Pour Wajda, cet événement est plus qu’un drame national. En effet, le réalisateur fut personnellement touché par cette tragédie, puisque son propre père fut l’un des soldats tués pendant la guerre. Cette tragédie traumatisa le cinéaste et particulièrement sa mère, qui attendit toute sa vie le retour de son mari. Wajda prépara son projet pendant une dizaine d’années jusqu’en 2007, où il put finalement s’exprimer en réalisant son film. Il ne fut pas le seul dans cette situation,

L’Espagne emboîte rapidement le pas à la France, patrie du cinéma, avec de premiers films réalisés en 1896, soit un an seulement après la naissance du septième art. Les premiers studios de tournage voient le jour en 1909 à Barcelone et Madrid. Certains cinéastes étrangers y prennent leurs quartiers. Peu de films nés sous l’ère du muet sont encore visibles aujourd’hui. En Espagne, le cinéma voit le jour en 1896, soit peu après la naissance même du septième art. La première fiction espagnole serait Riña

jourd’hui sort en salles Ulises, le premier film du cinéaste chilien Óscar Godoy, très attendu. Il aborde le thème de l’immigration à travers la figure de Julio, un jeune professeur d’histoire, péruvien, qui arrive à Santiago afin de donner un nouveau cap à sa vie. On retrouve à ses côtés Francisca Gavilán, qui incarne brillamment Violeta dans le film d’Andrés Wood, également à l'écran Ulises, c’est d’abord un film inspiré en grande partie par les rencontres de son réalisateur. Né à Valparaíso

autobiographique ? c) Les spécificités du témoignage 8 Paradoxes de la (ré)éducation 4. PISTES DE RÉFLEXION 5. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES 11 12 BALZAC ET LA PETITE TAILLEUSE CHINOISE Né en Chine en 1954, Dai Sijie est un écrivain et cinéaste qui vit en France depuis 1984. À 22 ans, à la fin de la révolution culturelle, il entre à l’Université de Pékin où il étudie l’histoire de l’art. Boursier, il choisit de poursuivre son DAI SIJIE Rédigée par Lauriane Sable, maitre en langues

Présentation de l'auteur Jacques Godbout née le 27 novembre 1933 à Montréal, est un romancier, poète, essayiste, écrivain et cinéaste canadien. Il est l'un des plus importants écrivains de sa génération. Il a fait ses études chez les Jésuites au Collège Jean-de-Brébeuf. En 1954, il obtient une maîtrise en lettres de l'Université de Montréal. Par la suite Godbout va en Ethiopie en 1957 pour enseigner le français à l'Université d'Addis-Abeba. Un ans après sont aventure en Ethiopie, il revient au

standard VHS qui permet d’avoir des copies entre cassettes, entre analogiques où il n’y a pas de perte de qualité. C’est l’un des enjeux du numérique que de pouvoir recopier sans perdre en qualité. C’est également le moment ou James Cameron et d’autres cinéastes travaillent en collaboration avec des entreprises de software, avec notamment un logiciel qui permet de simuler les glissement ondulant de l’eau sur la surface d’un objet. Il s’agit d’un effet spécial qui rentre dans l’image qui ne se voit pas car

l’angle de prise de vue du film, influent sur la représentation : il ne faut b’être dupe de l’intention et des part pris cachés derrières une apparent objectivité. Toute image donc fabrique, délibérée, concertée résulte d’un point de vue subjective du cinéaste L’histoire des correspondances dans le cinéma est parvenue à une nouvelle étape qui est fondamentale : celle de la relation entre les sons et les images en mouvement. Ainsi, le regard du spectateur, en plus de la dimension des plans, des

Dovjenko. Ces cinéastes, en majorité, adhère aux idées communistes, certains ont participés à la guerre civile. L’Etat, dans ces années-là, proposait souvent des sujets à ces réalisateurs, par exemple pour le film Octobre d’Einsenstein. Les réalisateurs soviétiques abordent des souvent sujets politiques, comme dans La Greve où il dénonce le régime tsariste, ou la collectivisation des terres. Cette période est innovatrice aussi dans le domaine du montage des films, avec notamment le cinéaste Eisenstein

plus important » -> L’URSS soutient le cinéma idéologique. Koulechov crée le laboratoire de cinéma expérimental : afin de montrer le rôle du montage (beaucoup d’expérimentation du montage) On trouve au coté de Koulechov quelques un des futurs cinéaste de l’union soviétique : Poudovkine avec qui il vas écrire un ouvrage sur les résultats de leurs expérimentation. Les films de Koulechov sont une étape clés de l’histoire du cinéma ; les films démontrent que le montage est producteur de sens. Koulechov