Cinéaste

Jean-Loup Bourget parle de cette « tendance à spécialiser, voire à cantonner, les cinéastes européens dans un genre où ils sont censés exceller ». Bien qu’il fût loin du mouvement expressionniste allemand à ses débuts, Michael Curtiz, « Mike que faisait tout » d’après son confrère William Dieterle, signera quatre films horrifiques pour la Warner - studio   1   qui explora très rarement le genre. Le cinéaste hongrois y entrelace avec une virtuosité surprenante les formes européennes avec les

déco, investi par les stands de nourriture « même la gastronomie, à la croisée des traditions malaises, chinoises et indiennes et des influences occidentales et japonaises, fait partie ici de la culture ». Une culture multiethnique reconnue selon le cinéaste Khoo Eng Yow mais qui trouve ses limites dans les quotas imposés par le gouvernement ou la discrimination raciale comme le souligne le caricaturiste Zanar qui ose défier le gouvernement. Quoiqu’il en soit KL présente aujourd’hui le visage d’une capitale

au niveau de la production que de la distribution et de l'exploitation. On relève néanmoins un certain nombre d'éléments semblables à l'histoire traditionnelle du cinéma. Notons l'idée patriarcale de la fondation, du premier film ou du premier cinéaste (de la première, dans ce cas-ci) à avoir accompli tel genre de mouvement d'appareil, etc. Il est question de «la première sœurcinéaste au Québec» (sœur Agnès); de la première francophone à avoir écrit des scénarios originaux à l'Office national du

Le sujet est autant intéressant que difficile. Il est intéressant en ce que le cinéaste occupe une place importante dans l’histoire du cinéma. Ses oeuvres, accomplies en coopération avec des écrivains, des scénaristes de cinéma ou de théâtre, marquées par l’intellectualisme et l’esthétisme, se distinguent par une richesse de l’expression filmique dans le cinéma français. Les éloges chaleureux envers le cinéaste ne manquent pas: (...) une des personnalités les plus marquantes, et les plus difficiles

Johnny Depp est encore de la partie. Adaptation libre du très célèbre roman de Pierre Boulle, La planète des singes version Tim Burton n'apporte pas grand chose au récit original. AvecMars Attacks!, il s'agit surement du film le moins abouti du cinéaste. Initialement attribué à Steven Spielberg par Columbia, Big Fish sera finalement réalisé par Tim Burton, qui y voit un moyen d'exploiter des thèmes qui lui sont chers, comme la mort, le fantastique ou encore la relation père-fils. Bercé par

Grand cinéaste de la nouvelle vague sud-coréenne, Park Chan-Wook propose un film de genre aux spectateurs avertis. Récipiendaire de plusieurs prix prestigieux dont le grand prix du jury à Cannes en 2004 pour son film Old boy, le réalisateur et scénariste a su s’imposer comme un cinéaste majeur du nouveau cinéma Coréen.1 Étudiant la philosophie et s’inspirant des films d’Alfred Hitchcock, Park Chan-Wook réalisa une trilogie de la vengeance saisissante avec ses films noirs et violents; Sympathy

avec 'As Tears Go By' (1988), film dans lequel il dirige Maggie Cheung. L'auteur impose peu à peu son propre style, épuré, poétique et visionnaire, salué par la critique mais boudé par le grand public. Avec le sublime 'Chungking Express' (1994), le cinéaste bouleverse l'Orient et l'Occident ; Tarantino crie au génie : le mythe Wong Kar-wai naît. '2046', prolongement baroque d''In the Mood for Love' ou 'Les Cendres du temps', film de sabre, affichent sa virtuosité à chaque sujet. Sa venue aux Etats-Unis

goûts sont représentés par Jean Delannoy et Claude Autant-Lara. Cette diatribe participe à accélérer le bouleversement majeur qui s’opère au sein de l’industrie du film français et qui coïncide avec l’arrivée d’une nouvelle génération de jeunes cinéastes doués et impatients de se faire un nom. Cette nouvelle vague de réalisateurs donne son nom aux années excitantes et innovantes que va bientôt connaître le cinéma français. Truffaut lui-même, ainsi que les amis avec lesquels il se lie lors de sa collaboration

dans les rues de Berlin sans but et finissant sa marche en se jetant du haut de l’immeuble éventré, situé en face de chez lui. Conformément à la pensée rossellinienne, ce film peut-être vu comme la quintessence du néoréalisme puisque selon le cinéaste : "Le néoréalisme consiste à suive un être, avec amour, dans toutes ses découvertes, toutes ses impressions. Il est un être tout petit au-dessous de quelque chose qui le frappera effroyablement au moment précis où il se trouve librement dans le monde

l'UFA disparaît et laisse place la DEFA créé le 15 mai 1946 par des cinéastes communistes {text:soft-page-break} allemands qui s'engagent à lutter contre le fascisme. C'est la principale société de production qui sera active pendant le mur de Berlin et sa chute. L'histoire se reflète directement ou indirectement dans les films de fiction d'hier à aujourd'hui. {draw:frame} En effet nous pouvons aujourd'hui observer des cinéastes Allemands qui s'intéressent à ce sujet et qui émettent une certaine