Cinéaste

Le surréalisme est un mouvement artistique réunissant des écrivains, poèts, cinéastes, photographes et peintres, il est apparu et s'est développé en Europe entre les deux guerres, au 20ème siècle. Au départ ce mouvement était littéraire et définissait la beauté comme " la rencontre fortuite d'un parapluie et d'une machine à coudre sur une table de dissection" (Lautréamont)... une façon d'affirmer que la beaué était parfois le fruit du hasard. Il reposait sur le refus de toutes les constructions

deuxième sera interdite et la troisième détruite. Mort à Moscou, le 11 février. 1927 1930 1937 1938 1941 - 1946 1948 Ivan le Terrible de Sergueï M. Eisenstein (1944-46) – DR. Sergueï M. Eisenstein souffre sans doute de sa célébrité. Il est un cinéaste si canonique – grand-maître du montage, grand-croix du film politique – qu’il est difficile d’être devant ses films comme des spectateurs naïfs et innocents. Il suffit de lire, par exemple, les citations de Lénine qui ouvrent ses quatre premiers

Giraud a inventé ce mouvement le 3 octobre 1959 → un groupe de cinéastes des années 50-60 qui étaient critiques de cinéma : François Truffaut, Eric Rohmer, Jean Luc Godard, Claude Chabrol, Jacques Rivette. André Bazin – créateur de « Cahiers du Cinéma » 1951 → le « père adoptif » de Truffaut → son grand concept état le « réalisme ontologique » ceci interdisant le montage (contraire de l'effet Кулечов : cinéaste russe : est la propension d'une image à influer sur le sens

vision de l'art qui appartient à l'élite cultivée, dans un médium relevant jusqu'alors de la culture de masse. Dans la période antérieure où tous les films relèvent, sur le plan économique, de la même logique de culture de masse, y compris ceux des cinéastes les plus exigeants qui tentent d'y inscrire un projet personnel, les films « importants » ne passent pas par la revendication directe de la subjectivité individuelle de leur auteur. C'est ainsi que Becker fait Casque d'or, Renoir Le Carrosse d'or

Le Hors champ dans Hors jeu ! Le film Hors jeu a été réalisé en 2005 par Jafar Panahi. Ce film engagé a pour but de dénoncer la place de la femme dans la société Iranienne. Toutes les techniques cinématographiques et l’engagement du cinéaste sont au service de la dénonciation. Le tempo du film est donné par le match de foot se déroulant juste à côté de l’enclos où sont détenues plusieurs jeunes supportrices voulant assister au match mais ne pouvant y accéder car des gardes surveillent activement

* Biographie de Fritz Lang : Fritz Lang (Vienne, Autriche-Hongrie, 5 décembre 1890 - Beverly Hills, Los Angeles, Californie, 2 août 1976) est un réalisateur allemand d'origine autrichienne, naturalisé américain en 1935. Cinéaste adulé par les critiques de la Nouvelle Vague, en particulier Claude Chabrol et Jean-Luc Godard. Fritz Lang est l'auteur d'une œuvre traversée de nombreux thèmes tels que la vengeance, la mort, le Surhomme, la soif de pouvoir et, surtout, le double, thématique présente

avantage en tournant les principales scènes naturelles dans cette région. On peut penser que la présence de nombreux conifères, arbres souvent utilisés dans les représentations de visions d’horreur, ou dans les films d’épouvante par exemple, décida le cinéaste à mettre à profit cet environnement comme décors principal de son œuvre : Le château d’ Orava (qui est en fait une fortification englobant un ensemble de bâtiments), lieu-dit de Slovaquie alors inconnu à cette époque, représente un tableau idéal

téléphones blancs” (drames à l’eau de rose). Quand la guerre se termine en 1945, Cinecittà est en ruines. Mais malgré la réouverture du marché cinématographique italien (qui vivait alors en autarcie et soumis au financement de l’État), plusieurs cinéastes ressentent le besoin de s’exprimer, de faire un cinéma qui leur ressemble et qui montre la réalité dans laquelle se trouve alors plongé le peuple italien. Le terme “néo-réalisme” est apparu dans les revues de cinéma italiennes au cours des

Peine de mort – Cinéma Elément de suspense absolu -la résolution de l'intrigue ou la vie, envisagée comme une possibilité de dramatisation extrême de l'histoire, ou sujet de film à thèse, la peine de mort a toujours inspiré les cinéastes du monde entier. Ce présent dossier essaiera donc d'analyser le traitement de la peine de mort par le cinéma et d'expliquer comment le cinéma engagé en luttant contre la peine de mort, a parfois permis la prise de conscience de l'absurdité de celle-ci. I - Données

un critique français de cinéma, il est aussi rédacteur-en-chef de «les cahiers du cinéma ».Les autres critique sont François Truffaut, Jean-luc Godard, Claude Charbrol, ils sont jeunes rédacteurs. Et la partie de l’ecole de la rivière gauche, les cinéastes partagent les mêmes valeurs, même s’ils ne sont pas issus de la critique ,comme Alain Resnais, Agnes Varda etc. Maintenant, je vous présente les films lors de la nouvelle vague. D’abord je vous présente les films de François Truffaut 1 Les