Cinéaste

Almodovar est un cinéaste homosexuel, ce qui n’est pas toujours confortable, car cette étiquette s’accompagne vite de préjugés. Le cinéaste se voit du coup coller un certain nombre d’étiquettes, ambigües en ce sens qu’elles peuvent être à la fois élogieuses et dépréciatives. En voici quelques-unes : original, excentrique, provocateur… Ces préjugés, Almodovar les a devancés, en plaçant d’entrée de jeu son œuvre cinématographique dans ces registres. Du coup, on n’a plus vu en lui que le cinéaste. Il est

joyeuse bande ! Il s’adjoint également les services de son neveu, Claude Renoir, dont c’est le premier film en tant que chef opérateur. Côté distribution, les rôles sont tenus par des comédiens de second ordre dont le talent éclot sous la direction du cinéaste. En tête de ce casting, on trouve évidemment Sylvia Bataille (Henriette), mais également Jacques Brunius (Rodolphe), Georges Darnoux (Henri) avec ses faux airs de Gabin, et d’autres acteurs peu connus comme Jane Marken (Madame Dufour), André Gabriello

tournage et provoquer un net regain de l'esthétique réaliste. Le nouveau courant a pris l'étiquette de «cinéma vérité» en France et au Québec (rebaptisé «cinéma direct» en 1963), de Free Cinema aux États-Unis et en Grande-Bretagne. Ces nouveaux cinéastes, très hostiles à la fiction hollywoodienne traditionnelle, sont, aux États-Unis, Robert Drew, Richard Leacock et Albert Mayles; en France, Jean Rouch (Moi, un Noir, 1958; Chronique d'un été, 1961) et Chris Marker (Cuba si, 1961; le Joli Mai, 1962);

| Introduction : Fils du cinéaste français Maurice Tourneur, Jacques Tourneur grandit dans le milieu du cinéma. Parallèlement à ses études à New York, puis à Hollywood, il fait de la figuration, puis écrit des scripts pour les films de son père. En 1929, il rentre en France où il devient monteur et assistant chez Pathé. En 1931, il réalise son premier film, 'Tout cela ne vaut pas de l'or', dans lequel il dirige le jeune Jean Gabin. Suivront quelques films en

spectateur des mises en scène qui facilitent la compréhension du message contenu. Réalisateurs : - Chaplin avec Les Temps Modernes critique le taylorisme, nouveau mode de production mais aussi dans Le Dictateur, le cinéaste dénonce le gouvernement et l’idéologie nazie. - Le cinéaste Michael Moore, dans le documentaire Fahrenheit 9/11, dénonce l’élection truquée de 2000 aux Etats-Unis de George W. Bush. - Yann Arthus-Bertrand, politique français, a réalisé un film en 2007, Home, où il accuse l’action

réalisateur(trice) Le ou la cinéaste (metteur(e) en scène, réalisateur(trice), producteur(trice)) Un génie (Une personne de qualité, de grand talent, aux talents variés, très douée, la dernière révélation du cinéma italien, etc.) Une célébrité (Le plus grand romancier ou acteur de son temps, la plus grande réalisatrice des dix dernières années, un metteur en scène à succès, une vedette, une star adulée par le public, une actrice très admirée, etc.) Que fait l’auteur/ le, la cinéaste ? Un travail

mort réelle, mort fictive Je pense que la mort d’Hypathie selon le cinéaste apporte une dimension supplémentaire à cette fin. Tout d’abord, cette fin créée par le cinéaste Alejandro Aménabar, qui est moins violente et moins tragique que la véritable mort d’Hypathie, facilite le visionnage du film par tous les téléspectateurs. Ensuite, ce film retraçant la vie d’Hypathie a déjà reçu quelques modifications dans le film par le cinéaste comme la création du personnage de l’esclave Davus ou encore le fait

dépeint Brecht, ainsi qu'à celle que représentent les peintres de la Nouvelle Objectivité allemande, à savoir, entre autres, Georges Grosz, Otto Dix et Max Beckman, dont les thèmes et l'iconographie sont proches de ce que l'on peut voir chez certains cinéastes, que cela soit la grande ville, la débauche, l'alcool, le sexe. Certains types de personnages sont récurrents à la fois sur la toile et sur l'écran ; par exemple, le personnage type du gros vicelard ventru qui, parce qu'il a du fric plein les poches

l’ambiance est lourde et glauque. CINÉASTES Plusieurs genres permettent de classer les films par catégories. Dans l’Histoire du cinéma, l’un des genres s’est démarqué par sa popularité au XXe siècle; il s’agit du film noir. Bien sûr comme dans tous genres de film il y a des réalisateurs qui se démarquent par leur contribution à l’avancement du genre. Voici quelques exemples de ses dits réalisateurs. John Huston (1906-1987), est un cinéaste américain né dans la ville de Nevada au Missouri

Il clôt la description en plaçant Tarantino dans la lignée de deux autres cinéaste: « Tarantino est bien l'héritier des Billy Wilder et Joseph L. Mankiewicz ». Dans une sorte d’éloignement de plan très cinématographique, le critique prend du recul et contemple alors le film en se plaçant à l’échelle de l’oeuvre entière de Tarantino tentant de décrypter son univers : On comprend surtout la vision du monde du cinéaste. Elle n'a guère changé, en fait, depuis Reservoir Dogs, son premier film. D'abord