Cinéma de genre

Le cinéma surréaliste naît, en France, en 1928, avec La Coquille et le clergyman, moyen métrage réalisé par Germaine Dulac, d'après un scénario d' Antonin Artaud. Ce film est présenté au public le 9 février 1928 [1]. Toutefois, l'œuvre qui sera immédiatement reconnue et légitimée par les surréalistes est Un chien andalou de Luis Buñuel et Salvador Dali, dont la première a lieu le 6 juin 1929[2],[3]. On estime à peu près que la période surréaliste, au cinéma, envisagée au sens strict, en France, s'achève

La Nouvelle Vague. I. Le mouvement, ses caractéristiques et son histoire. Introduction. À la suite de la Seconde Guerre Mondiale, le cinéma français se caractérise par une grande continuité dans les règles de réalisation industrielle des films et dans les chemins d'accès à la profession. Entre la Libération et 1958, le nombre de nouveaux réalisateurs se limite à quelques individus par an. La plupart du temps, ils accèdent au long métrage après une longue période d'assistanat : ils ont

ses travaux de sémiotique narrative. On retrouve abondamment cette figure de héros déceptif dans le cinéma, et principalement dans le genre western à partir du début des années 1950, les premiers réalisateurs allant clairement vers cette voie étant Nicholas Ray (avec Johnny Guitare et Les Indomptables) et Elia Kazan (avec Viva Zapata !), deux films de 1952.Cependant, il existe d’autres films de ce genre qui, sans avoir la radicalité de ces deux-là, ont introduit une image de héros déceptif, comme Le

Doc 1: Jean Kempf, Les Mots des Etats-Unis, Presses universitaires du Mirail, 2012. Doc 2: Anne Hurault-Paupe « Une utopie américaine: le road movie », CinemAction n°115 utopie et cinéma, Direction Yona Dureau, éditions Charles Corlet, mars 2005. Doc 3: Martha Zuber et Martine Fournier, « Réinventer le rêve américain », Sciences Humaines, mensuel n°198, novembre 2008. Doc 4: couverture du magazine National Geographique France, hors série Documents n°2, photos: Roger Kahan/ Condé Nast Archives/

Broadway Broadway, berceau et capitale de la comédie musicale Broadway a vu naître dans ses théâtres le genre de la comédie musicale. Cette célèbre avenue new-yorkaise, devenue emblématique du rêve américain, a accueilli les plus grandes comédies musicales de l’histoire de WEST SIDE STORY aux productions actuelles, en passant par CABARET ou CATS. La présentation Broadway est l’un des principaux axes nord-sud de Manhattan établi en 1881. Cette avenue est connue dans le monde entier

Dossier Cinéma n°1 : « OSS 117 : Le Caire, nid d'espions » I) Fiche technique * Titre : OSS 117 : Le Caire, nid d'espions * Réalisation : Michel Hazanavicius * Scénario : Jean-François Halin d'après les romans de Jean Bruce * Dialogues : Jean-François Halin et Michel Hazanavicius * Montage : Reynald Bertrand * Costumes : Charlotte David * Décors : Maamar Ech-heikh * Musique : Ludovic Bource et Kamel Ech-Cheikh * Photographie : Guillaume Schiffman *

Nouveau Monde" (Walt Whitman) Par Jean-Michel Durafour École normale supérieure Lettres et Sciences humaines, Lyon (France) Les observateurs les plus divers ont souvent remarqué l'influence du transcendantalisme de Thoreau et Emerson dans le cinéma de Terrence Malick. Celle-ci serait particulièrement sensible dans la manière qu'a le réalisateur de regarder la nature comme destination spirituelle de l'homme, et l'union de l'homme avec la nature comme « tout parfait »(1). En un sens, Malick ne

dans le cinéma en 1913. Il éprouve quelques difficultés à s’adapter aux demandes de la compagnie et peaufine un personnage, « Charlot », très apprécié du public. Ce personnage apparaît dans plus de 70 films tournés à Hollywood (1914 : 1er film mis en scène par Chaplin avec ce personnage -Charlot est content de lui - et dernière apparition de Charlot dans Les Temps modernes en 1936). En 1919, Charlie Chaplin participe à la création des Artistes associés et est alors le grand maître du cinéma muet. Il

des procédés littéraires. Les Faux Monnayeurs est un roman écrit par André Gide et publié en 1925. La complexité de sa composition ainsi que la subtilité de sa construction « en abyme » en font une œuvre exigeante qui interroge sans cesse le genre romanesque. Dans cette première partie du Chapitre VIII nous nous retrouvons dans les pensées d’Edouard lors de sa réflexion sur son propre roman. Dans ce chapitre Edouard va émettre une théorie romanesque ; dans ce chapitre Gide met en œuvre une

exemple. En 1991, il s'intéresse à MTV avec l'idée de créer et de réaliser lui-même une série de spot promotionnelle pour encourager et réhabiliter la lecture : "Books : Feed Your Head !" Encore très mystérieux, Neil Burger arrive sur les écrans de cinéma avec "Interview with the Assassin" en 2002. Ce film lui fait remporter deux prix : Le "Meilleur Film" au Festival de Woodstock et au Festival d'Avignon et deux nominations : "Meilleur Premier Film" et " Meilleur Premier Scénario" aux Independent