Cinéma grec

pour lui la forme la plus aboutie d'expression, et ce film explore la relation du poète à la mort, à travers un voyage de découverte de soi. Ce thème restera présent dans toute son oeuvre, de même que l'ambiance onirique de ce film. Avec l'arrivée du cinéma parlant, la production d'un film revient par la suite beaucoup plus cher, et pendant les seize années qui viennent, Cocteau ne réalisera plus de film. Ce qui ne l'empêche pas d'écrire des scenarii, pour « La comédie du bonheur » (1940) de Marcel L'Herbier

partage de l’argent. La Fourmi ne s’intéresse qu’au gain La Cigale n’est pas « gourmande » => nouvelle façon de vivre L’éducation des crabes Auteur : Samivel Recueil : L’Amateur d’abîmes (1940) L’éducation des crabes est une réécriture de la fable du grec Esope : l’écrevisse et sa mère S’interroge sur la valeur et la pérennité des normes morales. « Mon enfant marche de travers » : paradoxe => droiture morale et comportements condamnables Dénonce les donneurs de leçons, ne connaissant pas les bons usages

PASCAL QUIGNARD biographie et oeuvre ... Né le 23 Avril 1948 en Normandie (Verneuil- sur- Avre), 3è enfant d'une famille qui en compte 4. Sa mère est professeur de lettres classiques (latin + grec), ainsi que son père. Côté maternel, on compte des grammairiens, côté paternel, des musiciens. Ce qui peut expliquer le double intérêt du jeune Pascal pour la musique instrumentale, et le langage. Sa jeunesse n'est pas particulièrement heureuse: la ville du Havre, où il réside se relève à peine

semblent-elles exercer une fonction de catharsis efficace ? : C’est en Antiquité que les premiers théâtres ont fait leur apparition. A cette époque, les seules pièces étaient des tragédies inspirées de la mythologie et de l’histoire. Le public grec était fortement amateur de ces tragédies pour une raison restée inconnue jusqu’à la fin du XIX° siècle. C’est à ce moment là que Sigmund Freud a expliqué que cet intérêt envers les tragédies était un phénomène de catharsis, ce qui signifie

décoration de ce cadre peut être plus ou moins décorativement accentuée. La rampe : C'est la galerie lumineuse qui borde l'avant de la scène d'un bout à l'autre. Le plateau : Équivalent de planches ou de scène, par contamination avec le vocabulaire du cinéma, "plateau" leur est préféré depuis les années 1960. Le plateau désigne un espace plus important que la seule scène puisqu'il comprend aussi les coulisses et les dessous. Les coulisses : C'est l'envers du décor. L'espace non visible par le spectateur

d’art plus complètes, mêlant théâtre et musique. Mais bien que la musique serve à embellir une pièce, elle a également un vrai rôle et est un acteur à part entière. Il y a plusieurs cas de figures d’alliances entre la musique et le théâtre. Comme au cinéma, la musique accompagne l’action au théâtre. Quand le jeu d’un acteur atteint ses limites, la musique permet d’appuyer un sentiment que l’acteur fait transparaître dans son jeu. Au contraire, la musique peut aussi servir à créer un contraste avec le

à l'horreur. Le flou est beaucoup utilisé, ce qui renforce cette sensation de méconnaissance. L'éclairage est vacillant et rappelle le cinéma des années 1900 Ceci peut-être interprété de différentes façons : cela pourrait indiquer que toute l'histoire n'est qu'en réalité un flashback (retour en arrière), ou alors cela peut être une référence aux débuts du cinéma. Il est intéressant de noter que les yeux du personnages sont blanc en surbrillance, et que ce sera parfois la seule chose visible à l'écran

Philosophie ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- L’Art nous détourne t-il du réel ? Du latin ars (« talent, savoir-faire, habilité », qui est l’équivalent du grec technê) le terme d’art s’applique primitivement à toute production (poiêsis) issue de l’habilité humaine et obéissant à certaines règles d’exécution. A ce titre, l’art révèle l’artificiel (Au sens ancien, tout savoir-faire humain, toute pratique produisant un résultat

l’adapte pour le plus grand nombre ? Trahit-on l’écriture ? Peut-on la magnifier ? … Au cinéma… Des projections auront lieu pendant tout le week-end, cinéma noir classique, bien sûr, (On pourra voir notamment le film primé par le prix Ciné Noir) mais aussi un film expérimental, RADIO CITY ONE été initié sous forme de work in progress par le collectif Braquage. La confrontation de ces deux façons de faire du cinéma tentera de redéfinir les codes du film noir… … En bédé… Le dimanche après-midi

et d'autres surréalistes et le philosophique "absurde" de l'existentialisme. j'écris quelques poèmes Qui JE valent l'Espère Que ceux j'élaborais lorsque j'avais vingt ans JE les signaux d'Ailleurs de la same fa Ç q-u-e-n-e-a- mond u-r-a-i-grec (De «Vieillir») Raymond Queneau est né au Havre, le fils d'Auguste Queneau, un ancien soldat colonial, et l'ex-Jeanne Mignot. Il a fait ses études au lycée du Havre et en 1926 il est diplômé de la Sorbonne. Entre les années 1924 et 1929, Queneau