Cinema Muet

Prévert au cinéma "Le cinéma n'a jamais été muet, il avait tant de choses à dire" Le tandem Prévert-Carné Les deux hommes s'étaient rencontrés à l'époque du Front populaire. Prévert est un homme de Saint-Germain-des-Prés, Marcel n'a jamais vraiment quitté le Xe arrondissement. Il cueille volontiers la fleur bleue sur les fortifs, les cafés pris sur le zinc, les cris des marchands de journaux. Il a forgé sa sensibilité dans les baraques foraines, les cafés-concerts, et le Casino de Paris. Le

immortalité passe par le prix de la souffrance du corps, continuellement torturé et déformé. Le Coyote est donc un mort vivant maudit par son créateur. On retrouve dans la série toutes sortes détails laissant penser que Chuck Jones s'est inspiré du cinéma muet burlesque pour faire s'exprimer ses personnages, cela passe naturellement par le traitement du corps de ceux-ci. Le premier détail marquant est le regard caméra que l'on retrouve aussi bien chez Bip Bip que chez Coyote, qui s'adressent ainsi directement

Muet Séverin 15 décembre 2008 Dans la Rampe, Serge Daney nous dis «  il n’est pas étonnant que ce soit la peinture, et non plus le théâtre, qui ait été la première référence, le premier témoin du cinéma moderne ». Nous allons essayer de comprendre le lien qu’ont eu le théâtre et la peinture sur le cinéma et inversement. Le théâtre et le cinéma tout deux se rapproche et se sépare. Le cinéma a d’abord emprunté au théâtre, avant de lui apporter, à son tour, ses comédiens, ses techniques,

livre et cinéma appelé Aussi « folioscope ». « Le flip book se présente comme un petit carnet… que l’on tient d’une main et Que l’on effeuille de l’autre avec le pouce. Les images ou dessins qu’il contient donnent l’illusion d’être ainsi animés plus ou moins rapidement selon la vitesse à laquelle on le manipule. Longtemps qualifié de cinématographe de poche, il fait le lien entre le livre, la succession de dessins qui préfigure le dessin animé et l’image animée qui donnera naissance au cinéma ». «

consommation. En 1990, la chute du mur de Berlin met fin à la « guerre froide ». Les pays d'Europe peuvent enfin se mobiliser dans la construction d'une Union, concrétisée par l'apparition de l'euro en 1999. Au début du XXème siècle, le cinéma, le téléphone, l'automobile, le phonographe, l'aviation bouleversent la vie des hommes. Einstein découvre les lois de la relativité et obtient, en 1922, le prix Nobel de la physique. La médecine est révolutionnée par la découverte de la pénicilline

Dossier de presse RETROSPECTIVE SERGUEÏ M. EISENSTEIN du 15 au 30 décembre 2010 DANS LE CADRE DE L’ANNEE FRANCE-RUSSIE Un des géants de l’histoire du cinéma mondial. Eisenstein aura été à la fois un théoricien et un praticien qui a révolutionné l’art et le langage cinématographique. Il a en effet consacré son immense talent formel et visionnaire à représenter le bouleversement que fut la Révolution d’Octobre et plus largement l’histoire de la Russie. Il a utilisé les modes de perception du

3 couches noir et blanc, sensibilisées aux 3 couleurs primaires, rouge, vert, bleu (RVB). Depuis 1900, Edison et les frères Lumière, le film 35 mm perforé fut le format standard du cinéma professionnel. A l’époque du muet, toute la surface de l’émulsion était utilisée entre les deux rangées de perforations. Le cinéma parlant apparaît à la fin des années 1920 et utilise l’enregistrement du son sous forme optique sur le même support que l’image. Une marge sonore de 2 mm a donc été dégagée sur le coté

une comédie dramatique en noir et blanc. Le film a été écrit, réalisé, mis en musique et produit par Charlie Chaplin. C’est un film muet, ce qui était anachronique pour l’époque car l’apparition du cinéma parlant en 1927 avec Le Chanteur de Jazz a entrainé un déclin rapide et irréversible du muet (et de la plupart de ses stars...). En réalité, ce film est « muet et sonore » à la fois, puisque des voix, des bruitages et même le chant clownesque du héros ont été intégrés au film et contribuent à

premier vrai long métrage parlant de Charlie Chaplin. Celui-ci, comme c'est le cas dans « le Dictateur » était à la fois acteur, producteur, réalisateur, scénariste et composait la musique de ses films. Il fut l’un des artistes les plus créatifs du cinéma et a joué dans de nombreux films à succès tels la « ruée vers l'or » -1925- , « les temps modernes » -1936- (incarnant le mythique « Charlot »).w b) Contexte de réalisation de l’œuvre : Chaplin a lancé son projet en 1938, après la lecture d’un livre

c’est au cinéma de montrer qu’il peut devenir un divertissement rigolo. Les premiers longs métrages étant muet, on peut constater que c’est déjà grâce à la gestuelle, aux attitudes et aux mimiques que celui-ci parvient à faire rire. Par exemple un des derniers films muet des années 30 mais qui reste un vrai divertissement malgré tout, Les temps modernes de Charlie Chaplin. Les paroles sont inutiles tellement les gestes et mimiques sont une provocation au rire. Au fil des années le cinéma a évolué