Cinema Muet

enluminure essentielle. Traumatisé, dans sa plus tendre enfance, par la bande son du film La Tour Infernale, le jeune Chassol comprend rapidement qu’il ne sortira pas son premier album à vingt ans. Oh non. Son ambition première, c’est de composer pour le cinéma, unir secrètement le son et l’image pour produire une musique cinématique de grande élégance, dans la lignée des Jerry Goldsmith, Michel Magne et autres Quincy Jones. Milieu des 90’s, Chassol prend la tangente. Direction les salles obscures, embarquement

Sydney=pour realiser et acquerir une independance. Sydney logistique+producteur et C.C= acteur+realisateur+producteur -->Durant cette carrière= BCP de films + plus grand acteur du cinemat muet. (102 rôles, 77 réalisation et 30 production et bcp recompense comme "lion d'or" pour le film "le dictateur. CC perso du cinema bcp succes « les temps modernes » de 1921, «Le Kid »de 1936,« The Great Dictator » sortit en 1940, =Film, grand classique. -Mais Charlie Chaplin est autrement= est

particulièrement riche et m’a fourni beaucoup d’exemples. Cette étude me paraît intéressante car elle me permet d’approfondir mes connaissances sur le cinéma burlesque. C'est donc avec des a priori très positifs que j'ai visionné The Kid." Emmanuelle connaissait aussi plusieurs films de Chaplin. L'œuvre de Chaplin n'était pas non plus inconnue à Perrine qui a été initiée au muet dès son plus jeune âge par son grand-père. "A l'évocation de ce nom, c'est tout un univers qui s'anime dans ma mémoire, une musique, une

évènements de leur époque ? Présentation de l’œuvre : LES TEMPS MODERNES, est un film de Charlie Chaplin qui à été produit en 1936 par United artist. Ce film est une comédie dramatique en noir et blanc et muette (malgré l’apparition du cinéma parlant), en réalité le film n’est pas totalement muet, on peut entendre des bruitages, des personnes parler et même Charlot chanter. Dans ce film Chaplin est le réalisateur mais aussi, le producteur et le personnage principal qu’il incarne avec Charlot. Le

personnage est baptisé Mortimer Mouse avant d'être rebaptisé Mickey Mouse par Lillian Disney. Afin de rendre ses studios bénéficiaires, Walt décide de produire un long métrage d'animation et un soir de 1934, il visionne avec ses animateurs un film muet de 1919 qu'il a vu dans sa jeunesse : Blanche-Neige avec Marguerite Clark. Son long métrage sera basé sur cette histoire Walt Disney en 1938Blanche-Neige et les Sept Nains, tel est le nom du film en pleine production de 1935 à l'été 1937, quand

longtemps la peinture américaine a imité la peinture européenne. A la fin du 19e siècle, les peintres américains trouvent leur chemin : l’un des plus originaux s’appelle Edward Hopper. Avec lui, on découvre une Amérique étrange, comme dans un film muet un peu mystérieux, insolite et parfois angoissant. Les principaux motifs de son oeuvre sont : maisons dans des paysages vides, gares, homme seul dans une rue nocturne, fille dans sa chambre, nue devant la fenêtre ouverte. Sa manière y est aussi. La

l'émotion picturale. Il touche tous les arts : la peinture, l'architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma et la musique. ''Nosfératu le vampire'', l'œuvre de Friedrich W. Murnau inspire les films de Tim Burton, notament ''Edward aux mains d'argent'' Les Représentants de l'expressionisme Allemand sont : Peinture : E.L Kirchner, E.Munch, O.Dix, F.Marc, E.Schiele,O.Kokoschka... Cinéma (muet) : Le film ''Le cabinet du docteur Caligari'' de Robert Wiene (1919), ''Le Nosfératu'' de Murnau (1922)

1) Vers le cinéma.    Après l’invention de la photographie, qui est une image fixe, les hommes ont voulu mettre en mouvement les images. En 1825, le docteur Paris invente un jeu optique qui permet de faire bouger l’image. En 1890, Louis et Auguste Lumière, deux scientifiques lyonnais, inventent une machine qui permet de faire défiler : le cinématographe. Les frères Lumière tournent leur premier film en 1895 qui s’intitule « la sortie des usines Lumière ».Il filment ensuite différentes situations

depuis de nombreux siècles. Déjà au VIème siècle avant JC, les Grecs ont écrit des pièces de théâtre. Avec l’arrivée du cinéma au XIXème siècle et ensuite de la télévision en 1926, on aurait pu penser que cet art allait disparaître. C’est dans ce sens que J.M Ribes, auteur dramatique, metteur en scène et directeur du théâtre du Rond-Point affirmait « qu’avec l’arrivée du cinéma et de la télévision, le théâtre aurait dû mourir. Mais il n’est pas mort parce qu’il reste la seule manifestation de vie

infidélité à l’œuvre littéraire à l’exemple de L’opium et le bâton Ahcene Laib Doctorant, Université de Mostaganem Synergies Algérie n° 13 - 2011 pp. 165-174 Résumé : La question récurrente qui se pose chaque fois que l’on évoque les rapports du cinéma avec la littérature par le phénomène de l’adaptation, est la suivante : est-ce que le film est fidèle à l’œuvre littéraire ? A cette question il existe plusieurs réponses engendrées par la nature et la forme de l’adaptation choisie, car il existe