Cinéma sonore

Le cinéma est né à la fin du XIXe siècle. Pour désigner les recherches qui mènent à l’invention du cinéma, donc avant les premiers films en 1891, on parle de précinéma4. Il est souvent affirmé que les inventeurs du cinéma furent les frères Lumière. Eux-mêmes n’en revendiquaient pas autant et corrigeaient cette affirmation en rappelant que le cinéma a été le résultat de recherches poursuivies fiévreusement un peu partout dans le monde, et que tout un chacun était arrivé à ses fins « dans un mouchoir

l’idéologie et la technologie sur le même piédestal. Finalement, il est pertinent de mentionner Meyerhold en tant que l’un des pères fondateurs du théâtre multimédia, malgré lui, puisqu’il est l’un des premiers à utiliser des supports visuels et sonores à l’intérieur même de son théâtre de propagande. UN THÉÂTRE POUR LE PEUPLE Pour commencer, le but ultime de Vesvolod Meyerhold est de faire un théâtre conçu pour les spectateurs afin de créer entre les acteurs ainsi que le public, une idéologie

d’installation du climat de la peur, et de l’angoisse, la mise en place de procédés techniques et filmiques, et grâce à l’étude et la comparaison de film, Je vais étudier la problématique suivante : Comment évolue l’installation du climat de peur dans cinéma de l’Horreur via l’environnement (musique, situation vu du spectateur, éclairage), et la technique filmique, en fonction du temps. Mon étude comprend 4 films, classés, au moment de leur création, dans la catégorie de l’horreur. Voici donc la liste

Hulot « Il s’agit non seulement de l’œuvre comique la plus importante du cinéma mondial depuis les Marx Brothers et W.C. Fields, mais d’un événement dans l’histoire du cinéma parlant. » (André Bazin) 1956 : fondation de « Specta films », propre maison de production 1967 : « Playtime » → film très expérimental, échec commercial 1971 : « Trafic », 1973 : « Parade » 1.2 La position de l’œuvre dans l’histoire du cinéma -position singulière, n’appartient pas à un mouvement  -influences :

dans le temps ou dans l’espace montage court : succession de plans très brefs (effet d’accélération) La juxtaposition de deux plans est le raccord. Le plus souvent le réalisateur vise à atténuer l’effet de rupture en utilisant la bande son (raccord sonore), les dialogues, le jeu de l’acteur, la mise en scène… • • • • raccord regard : montre successivement un personnage regardant un objet puis cet objet lui-même raccord dans le mouvement : un mouvement commence dans un plan et se poursuit dans le plan

Derrière un nom peu évocateur pour le consommateur se cache un produit très communément utilisé : le haut-parleur électrodynamique. A l’intérieur d’une voiture, dans une salle de cinéma, sur le quai de la gare, dans un supermarché, ou bien chez soi, cet élément indispensable, dernier maillon de la chaîne de reproduction sonore, est toujours présent. En effet, non seulement l’homme se plaît à vibrer au son de la musique qu’il aime, mais, en outre, parmi ses sens, l’ouïe demeure l’un de ses plus efficaces

dans leurs films respectifs : celui de n’avoir pas laissé au hasard l’accompagnement musical de leur œuvre. Toutefois, le traitement et le rôle de la bande sonore sont très différents d’un film à l’autre. Jean Renoir est l’un des premiers réalisateurs français du cinéma parlant. L’avènement du son a totalement modifié l’esthétique du cinéma et aux origines du parlant, les courants cinématographiques réservent une place nouvelle à la musique. Pour La Bête Humaine, Renoir demande au compositeur

|Nom étudiant-e |Histoire du cinéma, hiver 2012 | | |Prof. Vincent Boulet | Examen de fin de session Examen maison Pondération : / 100 points Questions à développement. |

L’adaptation cinématographique d’œuvres littéraires (Daniel Salles) Les adaptations d’œuvres littéraires, de bandes dessinées, de biographies sont nombreuses au cinéma. L’Ecole des lettres va consacrer plusieurs articles à des productions récentes. On trouve régulièrement des adaptations dans les films au programme de l’opération Collège au Cinéma. Avant d’aborder ces œuvres, il est utile de donner quelques bases aux élèves sur la problématique de l’adaptation. Les ouvrages théoriques et pratiques étant

le temps ou dans l’espace montage court : succession de plans très brefs (effet d’accélération) La juxtaposition de deux plans est le raccord. Le plus souvent le réalisateur vise à atténuer l’effet de rupture en utilisant la bande son (raccord sonore), les dialogues, le jeu de l’acteur, la mise en scène… raccord regard : montre successivement un personnage regardant un objet puis cet objet lui-même raccord dans le mouvement : un mouvement commence dans un plan et se poursuit dans le plan suivant