Cinéma tunisien

-Classe : Première -Série : Littéraire -Thème : Utilisation du cinéma pour des faits de société Le but de nos recherches effectuées dans le cadre des Travaux Pratiques Encadrés était de démontrer que le cinéma pouvait être utilisé par les « leaders » d’une nation, d’un parti politique ou prônant une idéologie particulière pour influer sur l’esprit et les pensées de la population. Grâce à l’outil internet, aux films visionnés et aux articles écrits luts pendant nos recherches, nous avons pus

et de respect de soi et d'autrui, de liberté. Elle veille à garantir le respect des consciences, du droit à l'intimité et de la vie privée de chacun.  Sexualité et relations entre les sexes dans les médias La publicité, la télévision, le cinéma et les nouveaux médias influencent significativement notre perception de la sexualité et des relations entre les sexes. Nous reproduisons, souvent sans nous en rendre compte, les attitudes et les comportements présentés par ces médias. Ceux-ci nous

V pour Vendetta ...ou le traitement du visage dans le film. « Souviens-toi de ce 5 de Novembre, souviens-toi, souviens-t'en, à l'oubli je ne puis me résoudre. » Strauss Renan, 2nde K. 1.Introduction V pour Vendetta est un film réalisé par James McTeigue, sorti en 2006, et adapté du comic V pour Vendetta d'Alan Moore et David Lloyd. L'action se déroule à Londres vers 2038 dans une société dystopique où, seul combattant de la liberté, un dénommé « V » cherche à initier un changement politique

La publicité est d’abord une forme « d’art ». Elle est omniprésente dans le quotidien de chaque terrien. Des Etudes démontrent que nous voyons en moyenne 3 000 annonces par jours. La publicité est résente que ce soit à la station-service, au cinéma, dans les toilettes ou au cours d'événements sportifs. Et c’est pourquoi aujourd’hui, les publicitaires rivalisent d’inventivitée pour toucher, choquer, interpeller ou encor faire rire les consommateurs potentiels avec des techniques toujours plus innovantes

Commençons par définir le détour : c’est l’action de parcourir un chemin physique, intellectuelle, ou artistiques plus long que le chemin direct qui mène au même point. L’œuvre qui peut au mieux définir cette notion, selon moi, est l’adaptation au cinéma du livre de Jon KRAKAVER, « Voyages au bout de la solitude ». Ce livre s’inspire d’un histoire vraie, qui est celle de Cristopher Mac Endless , un jeune homme dont la vie était tracé et qui a décider de se délaisser d’un monde matérialiste pour entamer

réalisme hallucinant. D’ailleurs ce film est sidérant. Le problème du cinéma de Tarantino en général est qu’il livre de la violence une vision déréalisée, proche de celle que donnent les jeux video, une vision jubilatoire : dans Pulp Fiction, le spectateur est mort de rire en voyant des tueurs contrariés d’un coup de feu parti par erreur, non pas à cause de la victime inutile, mais parce qu’il va falloir nettoyer la voiture… C’est un cinéma de virtuose, où les personnages tuent pour exister, ce qui est

l’horreur de la guerre. Employant divers matériaux (photographies anciennes, objets trouvés, carton ondulé, pâte à modeler, luminaires, bougies…), Boltanski cherche l’émotion à travers toutes les expressions artistiques qu’il utilise : photos, cinéma, vidéo. Les thèmes omniprésents dans son œuvre sont la mémoire, l’inconscient, l’enfance et la mort. Une des particularités de l'artiste est sa capacité à reconstituer des instants de vie avec des objets qui ne lui ont jamais appartenu mais qu'il

Dreyfus est tournée en France en 1899 et, l’année suivante, une Jeanne d’Arc. On adapte contes de fée ou romans. On invente aussi bien sûr, et l’on constate que depuis ses origines, ces choses-là n’ont pas tellement changé au cinéma. » Depuis le début de l’histoire du cinéma, les sujets ont toujours été très variés. En effet, cela dépend uniquement des idées du scénariste, que ce soit pour faire passer un message de révolte, politique ou social, pour divertir ou tout simplement pour raconter une

ridiculise le père plus soucieux de son argents que de ses enfants ou encore dans Tartuffe , où il ridiculise un mari qui ce soucis plus d’un étranger que de sa femme , qui a marqué cette célébre scéne avec l’ expression «  le pauvre homme » . De même au cinéma , dans le diner de con , avec la maladraisse du « con ». C’est deux registres comique sont importants au sein d’une comédie . Ensuite le compique de geste qui amuse vivement les spectateurs . Avec notamment le coup de baton dans les fourberies de

dominant, a redéfini ce concept apparu à la Renaissance et qu'on réservait au théâtre : c'est à travers l'écriture romanesque en effet que peut le mieux se dissiper une confusion encore entretenue dans le public entre la réalité et la fiction, et que le cinéma a contribué à fortifier. Car le personnage est un création concertée par le romancier, dans la logique de l'univers qu'il fait naître et du regard qu'il est décidé à porter sur le monde. Avec lui se vérifie l'avertissement d'Albert Thibaudet : « Le