Cinq points de l'architecture moderne

Brunelleschi Architecte et sculpteur italien (Florence 1377-Florence 1446). Le premier architecte au sens moderne Filippo Brunelleschi, hôpital des Innocents, Florence De la Renaissance, idéal nouveau qui se constitue par référence à l'Antiquité en cette période de transition qu'est le début du Quattrocento, Brunelleschi est ordinairement considéré comme le promoteur dans le domaine de l'architecture. Cependant, on a parfois méconnu l'aspect positif, révolutionnaire de son œuvre pour n'en retenir que

patrimoine qui est menacé. Par ce terme, on ne désigne pas seulement les maisons en tant qu’objet mais également le mode de vie et la mémoire de ses habitants. Malgré tout, ces destructions ne manquent pas de provoquer de nombreuses réactions hostiles au point que les autorités elles-mêmes ont mis en place des mesures de protection. Au-delà du paradoxe apparent, peut-on espérer trouver un juste équilibre entre la préservation d’un patrimoine culturel significatif et la nécessaire modernisation d’une ville

L'expressionnisme est un mouvement artistique apparu au début du XXe siècle,en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L’origine de la mention d’expressionnisme remonte à 1910. L'expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l'architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma et la musique. I) Definition 1/contexte historique Survivant jusqu'au commencement du régime nazi, l'expressionnisme est condamné par celui-ci qui le considère comme « dégénéré

nazie des trois quarts des Juifs de l'Europe occupée3, soit les deux tiers de la population juive européenne totale et environ 40 % des Juifs du monde, pendant la Seconde Guerre mondiale. Ce bilan représente, selon les estimations des historiens, entre cinq et six millions de victimes: la Shoah (ou « Solution finale à la question juive »: die Endlösung der Judenfrage des nazis) est le seul génocide industrialisé de l'histoire4. Ce génocide particulier est également appelé « judéocide ». Une parabole

peintres romantiques intéressants (Vernet, Hugo) d. La sculpture romantique française (David d’Angers, Préault, Rude, Carpeaux, Barye). 3. La peinture dans les autres pays d’Europe (Les pays germaniques et la Russie). 4. Le romantisme et l’architecture : le néo-gothique, puis le néo-Renaissance, etc. (manquant). III. Postérité picturale du romantisme et du néo-classicisme 1. Les premiers héritiers du romantisme a. Les paysagistes français (Corot, Millet et l’Ecole de Barbizon) b

design semble indissociable des lois du fonctionnalisme énoncées en 1896. Du moment où les bases sont posées le design évolué très vite et s'introduit dans de nombreuses pratiques, grâce à des établissements comme le Bauhaus qui réunit artisanat, l'architecture et les beaux-arts pour former des artistes et des designers qui ont pour règles de créer des objets « sans style » (souhait en partie rater car le style du Bauhaus est fortement reconnaissable). De ce fait les objets qui en sortent ont des formes

Giovannoni dépasse ainsi l’opposition entre continuité et rupture portée par les pratiques afin de penser l’articulation du nouveau à l’ancien. La confrontation de l’approche giovannonienne aux différentes perspectives qui ont marqué l’urbanisme moderne, montre que ces modalités de prise en charge de l’existant sont conditionnelles à l’accomplissement des promesses de la considération du patrimoine urbain. Autrement, l’association de la conservation du patrimoine urbain et de l’urbanisme culmine

établies des règles qui, par leur souci de la mesure et de l’équilibre, doivent permettre d’atteindre la beauté des œuvres antiques. II-Le classicisme dans les arts Le classicisme a inspiré nombre d’artistes tant dans la peinture que dans l’architecture. 1) La peinture classique La peinture classique choisit les sujets nobles, de préférence inspirés de l'antiquité ou de la mythologie gréco-latine : la composition et le dessin priment sur la couleur, le concept sur la séduction des

Histoire des Arts :Composition :L’Architecture au service du divinSi la fonction première de l’architecture est d’abriter et de protéger l’homme, l’histoire de l’architecture témoigne d’une quête continuelle de lumière et de transparence. Associée à sa source principale, le soleil, la lumière est indissociable de la vie. Dans de nombreuses cultures, elle participe de la représentation du divin : pyramides dédiées au soleil, cathédrales baignées de lumière…Tout en mettant en avant les progrès scientifiques

statut jusqu’en 1791. C’est l’architecte Italien Léon Batista Alberti qui revendique pour la première fois par écrit dans son traité De RE A édification (de l’art d’édifier 1446-1451) la dimension intellectuelle de l’architecture: - l’architecte maitrise la géométrie (art libéral) - son travail est conceptuel (dessins, maquettes) et non manuel 2. Apparition du dessin en plan, coupe, élévation (dessin géométral) et