Citation Baroque

relève également Aristote. Les auteurs baroques affectionnaient l'oxymore car il pouvait répondre à leur recherche : la rencontre des contraires. Eugène Green, dans La Parole baroque montre ainsi que la déclamation, la gestuelle, plus largement la théâtralité baroque, incluant aussi la peinture, l'architecture et la musique du courant esthétique du xviie siècle mettent en œuvre des apparitions paradoxales, ce qu'il nomme des « oxymores tragiques », clé du baroque européen. On peut ainsi citer Du Bellay

un libertin. Ce poète fut très connu en son temps. Son inspiration et son écriture présentent des traits baroques. Il a publié: - le recueil œuvres poétiques en 1626: pièces satiriques + poèmes d'amour - une tragédie Pyrame et This bé en 1621-1622 Ce poète a toujours revendiqué son originalité. Rapide mise au point sur le baroque et sur le libertinage. •le baroque: voir fiche annexe •le courant libertin: le terme libertin vient du latin "libertins" qui désignait un esclave

bourgeoisie ; ″ trois ou cinq actes, selon que la pièce est longue ou courte ; ″ un registre comique , langage presque oral; ″ un dénouement heureux   B/ Dom Juan Le sujet même de “Dom Juan” est apparu en Espagne, dans le contexte du théâtre baroque et, sous l'influence de cette esthétique, Molière a donné à sa pièce une structure qui la situe à part dans son œuvre, et il a maltraité les règles comme jamais ne l’avait fait un auteur de la génération classique. L'unité de lieu : Les fréquents

Il va se développer en France en réaction contre la démesure et l'extravagance de l'art baroque. Ordre, rigueur, équilibre, discipline, en sont les principes directeurs, aussi bien pour la littérature (Boileau, Corneille, Racine) que pour les arts plastiques (Poussin, Le Brun, Coysevox) et l'architecture (Le Vau, Jules Hardouin-Mansart). Cela correspond bien à l'idéal de la monarchie absolue et l'art classique est soutenu par le pouvoir (création de l'Académie française pour la littérature par

Les peintres décorent leurs tableaux d’anges chérubins et de tous les symboles de l’amour. Le portrait est aussi un style très en vogue. Certaines peintures représentent des scènes coquines et lestes pour l’époque. Ceci est en rupture avec le style baroque et ses travaux dans les églises. Les peintures évoquent souvent des scènes pastorales et des promenades de couples aristocratiques. Jean-Antoine Watteau (1684-1721) est considéré comme le premier grand peintre rococo. Il a eu une influence sur ses

L’art baroque Début au 17eme siècle a Rome avant de se développe a travers l’Europe. Collectionneur privée de plus en plus important, plus de gens s’intéresse a la peinture, ils veulent leur collection, marche en croissance, Rome considère comme la capitale des arts, Rome deviens un grand centre artistique, tout les artiste veulent aller a Rome. Ne peu rattacher au style baroque a un seul pays Les artistes développe une manière plus personnel de peindre, diversité des styles, approche

spectateur ne doit pas être dispersée entre plusieurs événements. Si le théâtre baroque tire des effets des intrigues qu'il multiplie, le théâtre classique élimine tout épisode ou tout personnage qui n'est pas lié directement à l'action principale. Il faut, écrit Boileau en 1674, « Qu'en un lieu, en un jour, un seul fait accompli tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. » III- L'unité de temps :Dans le théâtre baroque, les événements représentés s'étendent sur plusieurs jours, plusieurs mois, parfois

Baroque Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. (Redirigé depuis Art baroque) Aller à : Navigation, rechercher Pour les articles homonymes, voir Baroque (homonymie). L’Adoration de Pierre Paul Rubens : une structure dynamique de formes qui s’enroulent en spirale autour d’un espace vide : d’éclatantes draperies, un souffle de mouvements éclairés par une flèche de lumière, peints avec une brillante maîtrise émancipée. Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise

hiérarchiques. Dans un premier temps, nous pouvons analyser le jeu d’ombres et de lumières très présent dans cette affiche. En effet, en troisième plan, le fond de l’affiche semble peint, ce qui nous laisse penser que nous sommes face à un tableau de style baroque, typique de la fin du 16 ème siècle, mettant en perspective de la profondeur de champ. Ici l’arrière plan est très sombre. Il peut être représentatif de l’état d’esprit d’Hamlet lorsqu’il se pose la question : « Etre ou ne pas être ». De plus, il

et peut avoir certaines difficultés à s’inscrire dans une réalité qui n’est pas la sienne. La question du temps pose quelques problèmes. En effet, la durée représentée coïncide rarement avec la durée de la représentation. Evoquant le théâtre baroque espagnol, Boileau se moque : « Là, souvent le héros d’un spectacle grossier/ Enfant au premier acte, est barbon au dernier. » Or l’idéal classique demande le respect des trois unités : « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli / Tienne