Citation Baroque

pour le jeune Montaigu dans un monologue, c'est à dire qu'elle parle à elle même à haute voix. II) Comment 1) Roméo courtise Juliette V.122-126 le beau Montaigu fit la cours à Juliette et celle-ci est tombée sous son charme. Dans ces citations, on voit bien que R. charme, courtise J. en utilisant des discours amoureux dont celle-ci rougie. J. est simple dans son expression ( elle est impudique) V140-143 : La jeune Juliette n'est pas du tout réservée, elle montre clairement au beau

carte de cœur dirait le jeu amoureux; le miroir montre la fragilité des apparences. Pain et vin: symbole de l'eucharistie. Ce tableau est une "vanité", genre très pratiqué à l'époque baroque - particulièrement en Hollande - et à haute valeur symbolique. Son titre et sa conception sont à mettre en rapport avec cette citation de l'Ecclésiaste: vanitas vanitatum, et omnia vanitas: vanité tt n'est que vanité . Le message est de méditer sur l'inutilité des plaisirs du monde face à la mort qui guette.

Olivier Py, certains comédiens sont installés dans les gradins et se confondent avec le public ; celui-ci ne découvre leur véritable statut qu'au moment où leur personnage prend la parole. Cette confusion entre illusion et réalité, chère au théâtre baroque, fait franchir au spectateur une frontière ; devenu lui-même partie prenante du spectacle qu'il regarde, il éprouve le sentiment diffus d'être moins dans un univers illusoire que dans une nouvelle forme de réalité. Conclusion Il est donc évident

décalage entre ses déclarations, ses actes et son langage haut en couleur. a) Le pédantisme  Sg cherche à imiter le langage de son maitre mais le parodie de façon ridicule = étalage prétentieux d’érudition mal dominée : - L62 « inter nos » = citation latine - Références à Epreuves, Sardanapale = mythologie, légende, philosophie - Se compare à un peintre : CL L80 : « couleurs », « portrait », « coups de pinceau »  Etalage qui vise à impressionner l’inculte Gusman b) L’homme du peuple et

elle fait découvrir au public la musique de Marin Marais, de M. de Sainte Colombe. Cette œuvre qui lie écriture et musique met en lumière le rôle de Pascal Quignard qui est en parallèle président du Festival international d'opéra et de théâtre baroque au château de Versailles. De même, de 1990 à 1993, il préside avec Jordi Savall – responsable de la musique dans l’adaptation d’alain corneau « le concert des nations » III] Maladie et retrait de la scène littéraire C'est en 1994 qu'il renonce

Novembre à Slatima, il écrit Notes et Contre Notes qui est un ouvrage rassemblant des textes très divers qui répondent aux critiques des contemporains et livrent les principes de son art dramatique. Le discours sur l’avant-garde d’où est tirée notre citation «le théâtre peut être le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle » a été publié en 1966. Ceci nous invite donc a ce demandé si il existe des limites au théâtre, si oui lesquelles et sont elle encore valable aujourd’hui ?

telle que l'unité de lieu (5 décors) ou l'unité de temps (36 heures au lieu de 24). On ne peut pas dire non plus qu'il y ait vraiment unité d'action car la pièce compte beaucoup d'intrigues et d'opposants. On retrouve beaucoup d'éléments du théâtre baroque, qui se caractérise par le mouvement, les effets de surprise et l'exacerbation de l'élan amoureux. Bienséance bafouée, vraisemblance non respectée (mort). Nommé «comédie» pour déjouer la censure, mais dernière scène = plutôt une tragi-comédie. Première

constitue un tournant décisif en matière artistique. Les siècles précédents se sont caractérisés par un art souvent très académique et réaliste dans le style, privilégiant en matière de sujet des scènes religieuses ou des portraits de personnalités (art baroque), puis des scènes se référant à l’histoire, à la mythologie ou aux valeurs de l’antiquité (art néoclassique). Vers le milieu du 19ème siècle, le mouvement du réalisme apparait en France come une réaction contre l’art académique : les artistes réalistes

promesse d'un ailleurs et une sorte d'antichambre de l'Afrique où il rêve de se rendre..... -rêve de l'Afrique où il neige : rêve d'un ailleurs...Chez K, l'Afrique ne renvoie pas à une réalité géographique : c'est la « métaphore même de la vie » (citation de K lui-même). C'est une Afrique rêvée et mythique dont Z fait partager la vision à la Gamine (montagnes neigeuses en Afrique). Cette description paradoxale d'une part s'oppose à l'enfer brûlant des villes, elle fonctionne comme un apaisement. D'autre

redécouverte de la culture antique.  Les membres de la Pléiade entrent dans une logique de rupture avec leurs prédécesseurs. Ils sont décidés à rompre avec la poésie médiévale et cherchent à exercer leur art poétique en français comme le montre cette citation de Joachim du Bellay « la poésie doit parler la langue du poète ». Malgré leur volonté de réformer la poésie en l’exerçant en français, ces poètes de la Pléiade constatent vite que la langue française est trop pauvre, imprécise et peu adaptée à