Citation Sur La Poesie Esthetique

écrivain, dramaturge, poète, homme politique, académicien, et intellectuel engagé français, considéré comme le plus illustre des écrivains romantiques de langue et de la littérature française. Victor Hugo a fortement contribué au renouvellement de la poésie et du théâtre ; il a été admiré par ses contemporains et l'est encore, mais il a été aussi contesté par certains auteurs modernes pour les surabondances présentes dans ses textes. Il a aussi permis à de nombreuses générations de développer une réflexion

mouvement -connu pour ses talents et son recueil "le parti pris des choses". accroche : "tu m'as donner ta boue et j'en ai fait de l'or" cette ciation de Baudelaire exprime un // entre le laid et le beau. C'est un sujet qui est souvent travaillé en poésie notamment chez Francis Ponge. Ouverture possible : Dans le tableau de Jean-François De Troy "le dejeuner d'huîtres et le luxe, la beauté des lieux. Nous pourrions ainsi nous poser la question de la porosité entre la beauté et la laideur CONCLUSION:

Horace disait « Ut pictura poesis », la poésie est une peinture. Des siècles plus tard, cette citation résonne encore de manière moderne comme une vérité indéniable. Peinture de l’âme, des sentiments et de la ville comme de la nature, la poésie offre à l’homme un moyen d’expression sans égal aux fonctions variées. Qu’elle soit lyrique ou engagée, elle séduit depuis la nuit de temps et est considérée à la fois comme un chant de l’âme et comme un instrument d’action ou de connaissance. Eugène Guillevic

le xviie siècle, ou à leurs prémices. Survivance du poète enthousiaste Le poète est encore un prophète à la Renaissance, un maître de vérité comme en Grèce, car la source de la poésie est divine, réside dans le furor poeticus. Comme Bénichou le rappelle, les théologiens du xvie siècle font « l'apologie de la poésie au niveau spirituel le plus haut » (p. 13), et Ronsard lui-même décrit les poètes comme « des prestres agités », distincts du reste des hommes : Ils

non de titres comme c’est le cas par exemple dans une dissertation économique).           [Introduction] [Entrée en matière + contextualisation (annonce du sujet) + problématisation] La figuralité [ce qui renvoie à l’imaginaire] de la poésie a souvent été mise en débat. C’est ainsi que Paul Éluard revendique au contraire sa littéralité [ce qui est conforme à la vérité], seule apte d’après lui à rendre compte de la réalité concrète du monde. Dans une conférence prononcée à Londres le 24

nécessite une parfaite connaissance de l’évolution des thèmes, des genres, des courants qui ont marqué la littérature à travers des siècles. L’ANALYSE DU SUJET Le sujet comprend deux parties : L’information : une citation, point de vue d’un auteur ou d’un critique ; cette citation peut être une définition ou des points de vue contradictoires de deux auteurs. La consigne : elle définit les tâches à faire à travers les expressions telles que : commentez, expliquez, discutez… LES DIFFERENTS TYPES

suppose des savoirs préalables. ° PLAIRE : • GAIETE • Brièveté, densité narrative => Rythmée, haletant de manière à éviter toute forme d’ennui • Versification : La Fontaine va la versifier et transformer la fable en poésie lui apportant : ¤ Musical : échos phoniques, harmonie imitative ¤ Mnémotechnique : mémoriser => Fantaisie dans les rimes n’obéissant à aucun code • Recours au registre merveilleux ~> « Une morale nue est

tels sujets. Le refus du beau sujet d'art par Flaubert conduit donc ŕ opposer deux conceptions de la création artistique dont il convient dčs lors de cerner la nature et d'apprécier la valeur. Pour ce faire, il importe d'abord d'examiner cette esthétique du beau sujet d'art que récuse Flaubert et de voir ce qui peut motiver sa condamnation Nous pourrons alors analyser la conception qu'il lui oppose et discerner ce qu'elle implique. Il ne restera plus qu'ŕ se demander si elle condamne effectivement

tend à l'illumination. Il est à la recherche d'un point suprême et l'acte poétique réside dans la réconciliation du moi avec le monde, et dans celle des aspects antithétiques qui composent son être. L'institution devient alors, la source de cette poésie, elle permet de déchiffrer par le bais de l'analogie, les lois éternelles qui régissent l'homme et l'univers. Chaque acte d'écriture est une recherche de ce point suprême qui peut se renouveler à l'infini. Le poète surréaliste n'agit pas pour lui

défini non par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres, mais seulement par le concept ou l'idée de l'art. Il s'oppose ainsi à la définition dominante de la beauté artistique avant le début du xxe siècle, exprimée par Emmanuel Kant dans la Critique de la faculté de juger, selon laquelle "le beau est ce qui plaît universellement sans concept". Sommaire [masquer] 1 Origines 2 Les préoccupations 3 Les artistes 4 Quelques artistes conceptuels 5 Citations 6 Bibliographie 7 Notes et