Citation Sur Roman Comme Divertissement

sont tellement compliquées pour lire. Les ouvrages sont inscrits sur des volumen. Pas de repères, les phrases sont toutes accolées, sans ponctuation. La parade : la lecture ne se fait jamais tout seul. La lecture se fait à deux. Il y a des lecteurs, comme Cicéron par exemple. La lecture est faite donc à haute voix. D’où l’importance de la sonorité, du rythme de la phrase. Il faut faire attention aux assonances, aux allitérations, au rythme. Langue très concrète, avec un goût pour les images, même

qui ont redécouvert non seulement la poésie de la Renaissance, mais aussi les poètes du règne de Louis XIII, ainsi que la coupure que le jansénisme a pu apporter aux mentalités des gens du XVII-e siècle. À Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, comme représentants d’une esthétique soumise aux règles et à la rigueur ils ont opposé Saint-Amant, Théophile de Viau, Cyrano de Bergerac, Tristan l’Hermite, Scarron, épris de liberté, qui témoignent d’un goût pour le réalisme, dont la fantaisie s’accorde

où deux gamins se lient d’une indéfectible amitié dans l’arrière-cour d’un hôpital où ils trient tous les matins les morts des vivants pour les porter dans la fosse ; où, toute une nuit, une mère raconte à ses enfants le cérémonial des funérailles, comme elles auraient été dans la tradition, de leur Une maman épouille le cadavre de sa fille, puis s’allonge sur les planches pour attendre son tour père, enfoui dans une rigole de rizière quelques heures plus tôt. Des histoires peuplées de véritables

Mais on voit bien qu'on ne peut pas seulement définir ainsi l'art. A nos yeux, l'idée d'art comporte une allusion à la production du beau ("les beaux-arts"), à la dimension créatrice de l'activité, etc.  Or, même si nous tentions de définir l'art comme "activité témoignant d'une certaine maîtrise technique, faisant preuve de créativité, et orientée vers la production du Beau", nous ne proposerions pas une véritable "définition" de l'art -nous évoquerions tout au plus certaines orientations prises

Gargantua qui promet un « livre plein de Pantagruelisme ». Et nous nous demanderons ce que ce concept (que l’on doit au fils…, le roman Pantagruel, précédant Gargantua de deux ans environ) recouvre exactement. Nous développerons l’idée que le pantagruélisme est d’une part fondé sur une parole vivante qui permet l’échange (I), que cette parole tient compte du corps comme de l’esprit du sujet (II), que cette parole n’est jamais définitive ni achevée (III), et enfin qu’elle est de ce fait bienveillante

période, elle s'essaie à différentes formes littéraires, y compris le roman épistolaire qu'elle expérimente avant de l'abandonner, et écrit et retravaille profondément trois romans majeurs, tout en en commençant un quatrième. De 1811 à 1816, avec la parution de Sense and Sensibility (publié de façon anonyme en 1811), Pride and Prejudice (1813), Mansfield Park (1814) et Emma (1816), elle connaît le succès. Elle écrit deux autres romans, Northanger Abbey et Persuasion, qui font tous les deux l'objet d'une

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Louis ARAGON (France) (1897-1982) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres (poèmes et romans) qui sont résumées et commentées. Bonne lecture ! Il est né à Paris, le 3 octobre 1897. Il était un enfant naturel. Sa mère, Marguerite Toucas, avait vingt-quatre ans ; son père, Louis Andrieux, en avait cinquante-sept, était marié et poursuivait une carrière de préfet de police et de député. Aussi ne reconnut-il pas l’enfant

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Louis ARAGON (France) (1897-1982) Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres (poèmes et romans) qui sont résumées et commentées. Bonne lecture ! Il est né à Paris, le 3 octobre 1897. Il était un enfant naturel. Sa mère, Marguerite Toucas, avait vingt-quatre ans ; son père, Louis Andrieux, en avait cinquante-sept, était marié et poursuivait une carrière de préfet de police et de député. Aussi ne reconnut-il pas l’enfant, mais devint

un placard où se cache l'amant d'un vaudeville et dont seule la porte se trouve sur scène et visible du public.). Cet espace de jeu peut se modéliser par différents procédés et s'accorder sur des bases mises en place par des grands noms du théâtre comme Bertolt Brecht, avec la mise en scène brechtienne. Ce style de mise en scène, particulier et facilement reconnaissable pour un œil aguerri, est très différent de la mise en scène classique puisqu'il vise à "briser l'illusion théâtrale". Etudes-littéraires

l'Astronomie, le 16 septembre 2009. Introduction : Il était une fois l'espace et la science-fiction... Permettez-moi de commencer par une citation qui me permettra d'illustrer mon propos, de faire l'économie de définitions ennuyeuses, de vous faire ressentir, par la fiction, ce que recouvre la notion de space-opera. Il s'agit des premières lignes des Cométaires, un roman datant de 1936, écrit par Jack Williamson (1908-2006), docteur en littérature anglaise, diplômé de l'Université du Colorado, inventeur