Claes Oldenburg

que les ruines sont au domaine des choses" Walter Benjamin "J'ai toujours été intéressé par les fragments." C'est le commencement d'une déclaration faite par l'un des plus "photogéniques" pop-artist, le scandinave et américain a la fois - Claes Oldenburg. Il continue : "Je crois que l'une des grandes différences entre la vision d'un artiste et la vision d'une personne quelconque est ce fait-ci : que les artistes voient en fragments. Ils sont tentés d'etre tres partiaux dans leur maniere de voir

cinéma - la sculpture - la publicité - l'architecture - les objets culturels mondains - la mode - le graffiti - la peinture Parmi les artistes du mouvement on retrouve notamment : ● - Andy Warhol - Roy Lichtenstein - Richard Hamilton - Claes Oldenburg - James Rosenquist ANDY WARHOL Andy Warhol est la figure centrale du mouvement pop art. Cet américain fut reconnu pour ses talents de peintre, de producteur musical, d'auteur et de réalisateur de films. Grâce à son travail et ses déclarations

(1970, MNAM, Paris, photographie); - l’Art Pauvre : Iannis Kounellis, Sans titre (notte) (1965, MNAM, Paris) ; - le Nouveau Réalisme : Arman, Home sweet home (1960, MNAM, Paris) ; - le Pop Art : Andy Warhol, Electric chair (1967, MNAM, Paris) ou Claes Oldenburg, Giant ice bag (1969-70, MNAM, Paris); - L’architecture : Ieoh Ming Pei, la Pyramide du Grand Louvre (1987, Paris). Pour l’art actuel, on peut choisir des œuvres dans les Fonds régionaux d'art contemporain (FRAC) et les centres d'arts. III. Les

de Jasper Johns, il se caractérise par un intérêt pour les objets ordinaires, l'ironie, ainsi que par la confiance en la puissance des images. Le foyer du Pop Art américain est localisé à New York, où exposent tout d’abord des artistes comme Claes Oldenburg et Jim Dine, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, puis James Rosenquist, George Segal, et Tom Wesselman. Musée Pompidou. Au-delà de la peinture, le pop art a usé des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques

Ligne du temps de fin 19èmesiecle jusqu'à aujourd'huiL’art nouveau : 1890-1910 :L'Art nouveau est un style artistique qui se développe dès la fin du XIXe siècle, d'abord en Belgique et en France. Il s’épanouit dans l’architecture et dans les arts décoratifs. La recherche de fonctionnalité est une des préoccupations de ses architectes et designers. L’Art nouveau se caractérise par des formes inspirées de la nature, où la courbe domineEmmanuelle Villani : Réalisées principalement en bronze, parfois

liens entre les différentes disciplines Tu es capable d’organiser tes connaissances pour les présenter à l’oral au jury • • • Rappel des œuvres étudiées en arts plastiques : - Andy Warhol, 100 Cans (Soup Campbells), 1962, sérigraphie - Claes Oldenburg, Pastry Case, 1963, sculptures en plâtre peint et vitrine - Tom Wesselmann, Still Life n° 30, 1969, objets et peinture sur toile - Cesar, Compression Ricard, 1962 - ARMAN, Long term parking, 1985 - Duane Hanson, Supermarket Lady, 1970 - Jeff Koons

spectacle que celui-ci va prendre vie. Il est donc évident que nous pouvons rapprocher cette vision du théâtre à celle d’un plasticien. D’une sculpture ou d’un tableau nous demandons la même chose, une émotion délivrée. Peut-être comme le performer Claes Oldenburg nommait son propre travail, Romeo Castellucci fait des « tableaux en forme de théâtre » 41. Ainsi, nous nous sommes profondément éloignés du théâtre de Brecht, par exemple, qui, par le texte, nous explique ce sur quoi nous devons nous interroger

publicité DDB Worldwide. Ce bâtiment design est remarquable pour les trois différents styles utilisés dans la façade qui donne sur la rue principale. La paire de jumelles abrite deux petites salles de conférence et a été conçue avec l'aide des artistes Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen. Lesoculaires des jumelles font office de puits de lumière. Vitra Design Museum (1989) Le Vitra Design Museum, sis à Weil am Rhein en Allemagne près de Bâle, est un musée à fonds privés consacré au design et au mobilier

apparaît pour la première fois en 1955 lorsque Lawrence Alloway (critique d’art Anglais) organise une exposition manifeste où la vie contemporaine se rapproche de l’art. Les principaux acteurs de ce mouvement sont Roy Lichtenstein (1923/97), Claes Oldenburg (1929) et bien sûr Andy Warhol (1928/87). Le pop’art naît aussi en réaction contre l’expressionnisme abstrait dont les principaux chefs de files sont Jackson Pollock (1912/56), Willem De Kooning (1904/97) et Mark Rothko (1903/70). Le processus

(journaux tabourets, lits, bouteilles de Coca, etc.), Johns réalise des peintures du drapeau américain ou des cibles de tir qui sont des peintures littérales de l’objet en question. Dans la voie ouverte par ces deux pionniers, des artistes comme Claes Oldenburg et Jim Dine pour la sculpture, Andy Warhol et Roy Lichtenstein pour la peinture, se tournent résolument vers le monde décrié de la marchandise (hamburger, boîtes de lessive, canettes de Coca Cola) et vers les nouvelles formes de culture populaire