Classes Sociale Entre Maitre Et Valets

(1778) -Le texte qu’il s’agit d’étudier est un extrait du ``Mariage de Figaro’’, illustre comédie publié en 1778. Pierre Augustin Caron (Beaumarchais), l’auteur, était un écrivain reconnu du siècle des lumières. Il exprimait ses nombreux idéo sociaux et politiques à travers ses œuvres, ayant connu un franc succès avant la révolution française. Les drames dont il est l’auteur et qui sont joués à la comédie française (Eugénie en 1767 et les deux Amis en 1770) lui valent une certaine notoriété. Aussi

cette exclamation, le valet La Flèche exprime son mécontentement au sujet de son maître Harpagon. En effet, Harpagon, paranoïaque à l’idée que quelqu’un le vole, exerce sur ses domestiques une pression détestable, les empêchant de faire leur travail et les accusant constamment à tort. Cette relation est pourtant tout à fait typique au théâtre : les maîtres sont présentés comme des personnes autoritaires, et les valets subissent leurs méchancetés. Toutefois, les valets dans la lignée de Scapin

fonction : elles présentent les différents personnages de la pièce qui s’annonce. Dans la pièce de Beaumarchais, le comte, qui ouvre la pièce, évoque Rosine, la femme qu’il aime et rapidement, intervient l’autre personnage important de cette pièce : le valet Figaro, appelé « l’importun » par le comte. 2. Chaque auteur a fait un choix d’énonciation différent pour débuter sa pièce (qui parle ? à qui ?). Précisez lesquels et étudiez quels peuvent être les effets de ces choix sur les spectateurs ou les

SQ 1 THEATRE, LA1 : Le Barbier de Séville, Acte I Scène 2, Beaumarchais => Lecture analytique plus générale (non axée sur la relation maitre-valet) qui vous permettra de balayer plus de questions possibles de l’oral. Introduction La « république des Lettres » est l’ensemble du monde littéraire et des gens qui y appartiennent. Contextualisation : Pierre-Augustin-Caron Beaumarchais, l’auteur du Barbier de Séville, présente la 1ère oeuvre de sa trilogie théâtrale en 1775. En 1776, il la présente à

le fataliste et son maitre écrit par Diderot en 1781 , d’un extrait de Madame Bovary de Flaubert en 1857 , d’un extrait de L’assommoir écrit par Zola en 1877 et enfin d’un extrait du Planétarium de Sarraute en 1959 . On peut se demander comment les romanciers présentent-ils leurs personnages . Nous remarquons un point commun à tous ces textes, ce sont tous des dialogues. Dans L’extrait de Jacques le fataliste et son maître, le dialogue se fait entre Jacques et son maître , dans l’extrait du

lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l’amour comme ressort de la comédie. Marivaux peut être considéré comme un utopiste, en effet il utilise le théâtre comme un lieu d’expérimentation sociale (l’ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent leurs rôles, La Colonie, où les femmes veulent établir une république). Il existe aussi un Marivaux romanesque, qui emprunte à la vogue des romans tragiques et des aventures de nobles déguisés : Le Prince

logique au Barbier de Séville Pas loin de Séville Le château est un lieu de rencontre entre les différents personnages Intérêt symbolique : Le château est symbole de pouvoir et de richesse des nobles (château) Multiplication des sous-espaces : parc, chambres,… Ex : Dans l’acte 1 et 2 on joue dans la chambre de Suzanne et Figaro avec des liens avec les autres chambres (chambres des maîtres) : le maître et le valet ont un lien indéfectible L’unité d’action (une seule intrigue principale à laquelle

est tombé amoureux, sous ses fenêtres, il retrouve par hasard son ancien valet devenu Barbier. Cette scène constitue donc une exposition de l’intrigue, elle permet de préciser les liens entre Figaro et le comte. Elle critique implicitement la société du XVIIIe Siècle et le milieu theatrale. (lecture du texte) En quoi cet extrait dénonce-t-il les travers de la société et comment cet extrait décrit-il les rapports maîtres/valets ? I – Une scène d’exposition habile et originale qui reprend et renouvelle

Intro: Après avoir affronté le spectacle des esclaves jouant aux maîtres en mimant notamment l’échange amoureux et cherchant même à les séduire (scène 6 et 7). L’action bascule grâce au personnage d’Arlequin. Le valet découvre sa sensibilité face à Euphrosine (scène 8) puis à Iphicrate (scène 9) et enfin face à Cléanthis qu’il convainc de pardonner à Euphrosine (scène 10). La scène 10 met donc en scène la véritable dénouement à travers l’attitude d’Arlequin et le réquisitoire de Cléanthis en montrant

1)Comment peut-on définir la relation entre Lisette et silvia ? Les rapports de Silvia et de Lisette reflètent une intimité et une estime réciproque, voire de l'affection. Silvia confie à Lisette ses inquiétudes à l'idée de se marier avec un homme qu'elle ne connait pas. Mais Lisette ne parvient cependant pas à la rassurer. De plus,même si ces dernières sont très complices, des rivalités s'instaurent au cours de l'intrigue. En effet, les seules femmes de l'intrigue ont des caractères bien différents