Classes Sociale Entre Maitre Et Valets

siècle de contestation et de critique sociale. Le théâtre, très bon moyen de diffusion, permet aux auteurs de critiquer la société et ce qui la constitue, notamment grâce à la comédie. Marivaux, auteur des Lumières, rejoint ses principes en critiquant la galanterie du XVIII° siècle à travers ce texte extrait de la scène 6 de L’île des esclaves, publié en 1725. Nous nous interrogeront sur la manière dont les valets parodient le discours galant de leurs maîtres. L’examen du texte portera sur la présentation

à l’épreuve, démasquer la fausseté de ses sentiments, et défendre légitimement son bien, elle se présente à lui, qui ne la connaît pas, déguisée en chevalier prétendument sans fortune, mais avec son nouveau valet, Trivelin, homme sarcastique et philosophe, qui tombe sous le charme de son maître, mais qui va montrer aussi son avidité, en tentant de tirer son épingle du jeu en mentant et en louvoyant. Le faux chevalier se fait aussi passer pour la suivante de «la demoiselle de Paris» aux yeux des

Quel type de rapport maître-valet révèle cette scène d'exposition ? Molière, Dom Juan ou Le Festin de pierre, acte I, scène 1 (1663) Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, un grand auteur dramatique français de nombreuses pièces de théâtre au 17 siècle, comédien, chef de troupe et auteur de nombreuses comédies, en vers ou en prose , est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la

comme la scène avec le pauvre dans l’acte III, scène 2 La pièce se déroule en Sicile. Résumé : ACTE I : Scène 1 : Gusman, écuyer d’Elvire, demande à Sganarelle, valet de Dom Juan, la raison de la fuite de ce dernier alors qu’il vient à peine de se marier avec sa maîtresse. Sganarelle peint alors à Gusman un portrait de son maître peu flatteur : c'est « le plus grand scélérat que la terre ait jamais porté », « un épouseur de toutes mains », un « mécréant » et de surcroit « un grand seigneur méchant

dans ce château appartenant au comte Almaviva et à la comtesse de Séville. La chambre est située entre la chambre du comte et celle de la comtesse. Même si le comte et son épouse ne sont pas présents sur scène, ils sont tout de même mentionnés, ce qui nous montre leur puissance et leur position dans ce livre. Dans cette première scène, Figaro et Suzanne sont deux valets. C’est donc étrangement, deux valets qui sont montrés en premier dans cette pièce de théâtre, tandis que les nobles ne sont que présentés

I) Sganarelle allégorique du peuple et singe de son maitre. Un fanfaron terrorisé. Une pièce politique Allégorique du peuple -S est un personnage populaire. L 13, énumération, S fait se côtoyer termes religieux et populaires sans ordre logique. « Loup garou »= superstitions populaires comme les sorcières et les monstres. Montre que c’est un personnage peu instruit, peu érudit, ancré dans l’obscurantisme. -Cette idée est reprise à la ligne 32 lorsqu’il évoque les « courroux du ciel ». Prouve que

caractère de son prétendent sans le compromettre. Or il se trouve que le fiancé, qui n’a lui-même aucune envie de se marier à n'importe qui, a eu la même idée de changer de rôle avec son domestique, Arlequin. Il va donc chez Monsieur Organ comme valet et son valet, Arlequin se fait passer pour Dorante. C'est cette situation qui rend la scène comique à cause du quiproquo. Dans sa biographie, Marivaux, nous parle d'une demoiselle dont il était amoureux. Il nous la décrit comme une fille charmante

révolutionnaires - Figaro est le héros alors qu’il n’est qu’un valet Figaro est un serviteur qui dupe et dirige son maître. La servante Suzanne aussi. A l’époque de Louis 15 et surtout de Louis 16 il est impensable qu’un serviteur puisse diriger quoi que ce soit. La pièce est contestataire et polémique, Figaro est l'incarnation, l'emblème du peuple révolté contre ces injustices. A l'époque la pièce est perçue comme très subversive car le valet défie son maître et n'a pas honte de se considérer comme son égal

INTRODUCTION : Entrée en matière : Marivaux est un auteur des Lumières qui s’inscrit dans le combat des philosophes par ses idéaux de tolérance, sa fraternité mais aussi le respect des différentes classes sociales. Ainsi l’île des esclaves s’inscrit dons dans la trilogie sur les îles et fonctionne comme une comédie sociale : île constitué d’une utopie sociale qui permet en outre a Marivaux d’échapper a la censure. Ainsi l’île fonctionne sur un renversement des rôles entre les maîtres et les esclaves

convaincre son ancien maître que son stratagème est infaillible, qu’il parviendra à lui faire épouser la femme qu’il aime : Araminte. L’axe de l’explication sera le suivant : montrer la stratégie argumentative déployée par Dubois. L’acte I, comme il est de tradition au théâtre, est un acte d’exposition. Il s’agit d’informer assez le spectateur sur la situation des personnages au moment où débute la pièce et de lui donner les éléments qui vont lui permettre de comprendre le(s) jeu(x) entre les personnages