Classes Sociale Entre Maitre Et Valets

plus juste. Parmi ces philosophes des Lumières, on peut citer par exemple Diderot et d'Alembert, Montesquieu, Rousseau, Beaumarchais et Voltaire. Ce dernier écrit Candide en 1759. L'extrait que nous étudions ici raconte la rencontre de Candide et son valet Cacambo avec un esclave, alors qu'ils approchent de la ville de Surinam. Comment ce texte parvient-il à dénoncer l'esclavage par le rire ? Nous verrons dans un premier temps comment Voltaire réussit à créer une scène amusante. Nous étudierons ensuite

journée au fil des actes ( matin ; apres midi ; soir ; nuit ; lendemain soir) le temps se passant sur scène ne correspond donc pas à celui passé par le spectateur .on a aussi du mal à croire que toutes ces actions se passent en une journée . De plus entre l’acte quatre et cinq on assiste à une ellipse de presque une journée. L’installation des nombreux lieux peut également influer sur l’unité de temps. Enfin Molière ne se plie également pas à la troisième unité, c’est à dire l’unité de temps . On

au Castigat Ridendo Mores ; cette île des esclaves par exemple est un lieu de la grèce antique, utopie sur laquelle l'ordre social maître/esclave est inversé. Arlequin & Cléanthis, en débarquant sur cette île, en deviennent les maîtres, tandis que Iphicrate & Euphrosine adoptent le rôle de valets. Cependant à la scène 9 Arlequin décide d'être meilleur que son maître & lui pardonne, puis essaie de convertir Cléanthis au repentir. Seulement celle-ci, toute à la joie de son nouveau statut

les personnages prennent la parole, c’est souvent pour faire avancer l’action mais on apprend aussi des informations sur eux à travers différents détails. Premièrement, le langage du personnage est assez révélateur de son éducation, sa classe sociale, ses origines ou de sa perception du monde. C’est donc un élément majeur de sa construction. Dans l’Assommoir, Zola s’est efforcé de restituer le langage du peuple, un langage assez familier, c’est celui de Clémence par exemple. Elle emploie un

Compagnie du Saint Sacrement. Dans cet extrait, Dom Juan est aux prises avec deux paysannes auxquelles il a promis de les épouser. On peut voir dans cet extrait comment Molière arrive t'il à rendre compte de la supériorité de son héros par sa classe sociale ? I°) La duplicité des paysannes A/ Le double jeu de Dom Juan → Don Juan glisse de nombreux apartés aux deux femmes → Il manipule les deux en créant la confusion chez elles → Les deux femmes étant présentes, la difficulté est maximale

Tabardin Sarah Lycée St Joseph Classe de Terminale Sb Tout d'abord, en ce qui concerne mon rapport au théâtre et pourquoi avoir choisi cette option. En réalité, je n'ai pas vraiment confiance en moi, j'ai toujours beaucoup aimé voir les autres jouer, mais je ne me sentais pas à ma place sur scène, je pense qu'être bon acteur est quelque chose de très difficile. Il faut entrer dans le personnage sans en faire trop, savoir se placer, pouvoir maîtriser la double énonciation. Paraître triste

situation 3) Le portrait de Dom Juan II. L’inscription de la pièce dans une idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de la religion Le commentaire rédigé : Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes

incarnée, ne peut qu’éprouver des émotions : - le décor, les costumes, la lumière jouent un rôle prépondérant. Ainsi dans le « Dom Juan » de Bluwal (1965), la musique (Requiem de Mozart) vient dramatiser à l’extrême la fuite du héros et de son valet. Cette musique funèbre donne des frissons et préfigure la fin de Dom Juan. - La mise en forme du texte, notamment classique, par ses effets de style, peut aussi provoquer des sentiments de pitié ou d’empathie chez le spectateur : stances du

1) Présentation de l’œuvre : Le Mariage de Figaro ou La Folle Journée, comédie en prose et en cinq actes écrite par Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais et représentée pour la première fois au public en 1784, se situe au centre d’une trilogie, entre Le Barbier de Séville et La Mère coupable. L’intrigue du Mariage de Figaro se situe 3 ans après celle du Barbier de Séville, dans le château du comte Almaviva qui a épousé Rosine. Plusieurs intrigues se nouent autour du mariage de Figaro (le concierge

La pièce se déroule en Espagne, et l'auteur s'inspire de ses fréquents séjours qu'il fit là-bas dans sa jeunesse. Ce drame raconte la vengeance machiavélique de Don Salluste, grand d'Espagne disgracié par la reine. Pour cela il va se servir de son valet, Ruy Blas, qu'il fait alors passé pour Don César afin de séduire la reine. Malheureusement Ruy Blas est réellement amoureux de la reine, ce qui pose tout le conflit de la pièce: un « ver de terre amoureux d'une étoile » v.798. Nous pouvons remarquer