Classes Sociale Entre Maitre Et Valets

mépris pour la foi et où il proclame par défi lui préférer « l’amour de l’Humanité », dont on a vu qu’il l’a méprisait tout autant ( mépris pour les paysannes du deuxième acte, mépris pour Done Elvire, mépris pour les codes de l’honneur de sa classe sociale à travers les personnages de Don Carlos et Don Alonse, mépris pour son propre père Don Louis, mépris pour Mr Dimanche); la Scène du mausolée (III,5) où la Statue du Commandeur en bougeant lui donne la preuve de l’existence d’un au-delà ;la scène

''Les fourberies de Scapin'', ''Les Femmes Savantes'', et ''Les Précieuses Ridicules'' . Comment Molière utilise-t-il le comique de langage dans les scènes six et sept de la pièce ''Les Précieuses Ridicules'' ? Quelles sont les rapports entre les maîtres et les valets ? Dans les deux scènes, il n'y a pas que le comique de langage, mais aussi le comique de situation : ces deux scènes sont fondées sur des situations de quiproquos. Voici les preuves : Scène 6 : incompréhension de Marotte (« je

capital, ainsi comme l’habilité à tromper et à séduire : c’est ici que le marivaudage peut devenir un outil afin de réussir dans l'imposture, d’atteindre le but désiré. 1. L’être et le paraître. La question autour de l’identité, de la classe et de l’ascension sociale sont assez récurrentes dans la littérature de Marivaux, qui avait déjà traité ce sujet dans Le paysan parvenu, par exemple : l’importance des apparences dans une société moralement ‘hypocrite’ ou ‘fausse’ est déterminante pour faire que

toute la gamme des procédés comiques : comique de gestes (gestes exagérés de civilités, installation et désinstallation du siège par les valets, sortie du personnage) ; comique de situation (l’incapacité à réclamer son dû, l’inversion des rôles - le créancier payé de belles paroles, le créditeur qui devient débiteur ; le jeu final de Sganarelle, imitant son maître) ; comique de caractère (personnage stéréotypé du bourgeois créancier : vulgarité - réclamer de l’argent, confusion, naïveté, vanité nobiliaire

les éditions de poche.... Voici l'étude d'une pièce de théâtre classique, Les Fourberies de Scapin, que j'ai étudiée avec mes élèves en classe de 5°. Cette étude peut vous aider si vous assistez à sa représentation, ou si vos chères têtes blondes (brunes, rousses ou vertes, peut-être êtes-vous un Martien ou un Vénusien en visite) ont un peu somnolé en classe....   Quelque rappels du vocabulaire théâtral Les termes du théâtre : - notion d’acte (la durée égale la vie des bougies au XVII° sièclesoit

séduire, et les efforts que cette fiancée, celui qu’elle doit épouser et la femme du seigneur, réunissent pour faire échouer dans son dessein un maître absolu, que son rang, sa fortune […], rendent tout-puissant pour l’accomplir ». L'originalité et l'intérêt de la pièce sont ailleurs, dans la critique des abus de l'époque. L'intrigue masque les messages sociaux dans un mouvement de débauche, de gaieté et d'énergie. Figaro veut épouser Suzanne. Marceline, la vieille gouvernante de Bartholo, veut épouser

immédiatement sous le charme de ses éloquences et oublie directement les jugements qu’il avait à l’égard de son fils. De plus, pour mieux exposer ses talents, on lui attribue Sganarelle comme valet, qui lui n’a rien d’un virtuose. Ce personnage a pour but de contraster encore plus la différence de talent d’élocution entre les personnages et Dom Juan. Jusqu’ici, Dom Juan semble être aimable d’après la description de ses actes héroïques. Mais il ne faut pas laisser à l’ombre ses autres agissements, qui pourraient

pour vous les lycéens. Aujourd'hui nous nous intéresserons à une œuvre de Marivaux : L'Ile des esclaves où l'on retrouve l'importance de la coquetterie et du paraître au XVIIIème siècle. Ainsi que le renversement entre le monde des maîtres et des valets aboutissant à la mise en place de masques et de déguisements qui finissent par entraîner le jeu de l'être et du paraître. Notre étude comportera plusieurs parties dont chaque invité surprise énoncera le contenu

est l’autre et qui il joue. De ce point de vue, le spectateur n’en sait pas plus que les personnages. Chez Marivaux, par exemple, les personnages se contentent d’emprunter une identité dans un but bien défini : apprendre à connaître le maître en interrogeant le valet. Rien de tel : ici la répartition des rôles se fait de façon consciente ; chacune des deux femmes va jouer un rôle défini de manière arbitraire. Cette scène est véritablement un intermède théâtral pour les deux femmes. - Cette répartition

Quelle raison Dom Juan donne-t-il à Elvire pour justifier son départ ? a. Il en aime une autre et considère le mensonge comme malhonnête. b. Il ne la mérite pas du fait de leurs différences sociales. c. Il craint le courroux céleste après avoir enlevé Elvire d’un couvent. 6. Sganarelle reproche à son maître : a. son libertinage et son impiété b. son libertinage et son égoïsme c. son libertinage et sa lâcheté 7. Dom Juan et Sganarelle font la connaissance de deux paysannes et de Pierrot car