Claude Autant Lara

-né le 9 octobre 1907 au Pecq comme Jacques Tatischeff, mort le 4 novembre 1982 à Paris -commence sa carrière aux music-halls (théâtres de variétés) comme un clown modern -réalisation de plusieurs courts métrages, acteur dans des films de Claude Autant-Lara 1935 : il devient officiellement Jacques Tati 1949 : « Jour de fête » (premier long métrage) 1953 : « Les vacances de Monsieur Hulot », création de M. Hulot « Il s’agit non seulement de l’œuvre comique la plus importante du cinéma mondial

tournées s'enchainent à un rythme infernal, Brel faisant parfois plus de concerts qu'il n'y a de jours dans l'année. En 1966, il décide d'abandonner la chanson. Le 16 mai 1967, il donne son dernier récital à Roubaix. Mais il ne reste pas inactif pour autant : durant l'été 1967, il joue dans son premier long métrage, Les Risques du métier du réalisateur André Cayatte ; le film est un succès public. Puis il se met à voyager sur son voilier. En 1968, à Bruxelles, il crée la version francophone de L'Homme

quiconque entreprend des études dans l’audiovisuel. Qu’ils soient découverts au hasard de la diffusion d’une chaîne de télévision, ou dans un ciné-club ou une cinémathèque, voire un vidéo club ou à la médiathèque de l’école, qu’importe… Ces films sont autant d’outils de travail qui se graveront à jamais dans la mémoire du futur cinéaste/cinéphile tout au long de ces trois prochaines années d’études. Perez ADLON : Robert ALDRICH : Bagdad café (1987) Vera Cruz (1954) Attaque (1956) Les douze salopards

et non politique. Artaud et le théâtre[modifier] Du Théâtre de l'Œuvre au Théâtre Jarry[modifier] La citation ci-dessous est extraite d'un article (L'Evolution du décor) paru dans la revue Comedia du 19 avril 1924, dans lequel Artaud expose autant qu'il annonce sa vision du théâtre tel qu'il devra être et tel qu'il entend la réaliser. Mais soutiens et moyens lui feront constamment défaut, l'empêchant de mettre en œuvre sa conception d'un « théâtre total ». En 1920, il rencontre Lugné-Poë

Au lendemain de la guerre, rares sont les œuvres qui remettent en cause l’héroïsme des Français pendant la guerre : elles sont essentiellement le fait de Marcel Aymé, écrivain inclassable et « anarchiste de droite », qui inspire le film de Claude Autant-Lara, La traversée de Paris, sorti en 1956 et qui évoque la question du marché noir, ou, plus tard, Uranus, qui parle de l’épuration. C’est surtout au début des années 1970, que les documents se multiplient, montrant le visage d’une France moins

l’industrie américaine Climat de crise sociale de la grande dépression influence beaucoup de films : policiers, mais aussi sociaux (King Vidor : « Notre pain Quotidien ») I.7 Réalisme psychologique En France, on prolonge le réalisme poétique avec Autant-Lara (La traversée de Paris), Yves Allégret (« Manèges »). Henri-Georges Clouzot ( Les Diaboliques, Quai des Orfèvres) donnent une vision plus pessimiste de la société française. = souvent une étude psychologique de personnages souvent négatifs ( =

spirituelle, et non politique. Artaud et le théâtre[modifier] Du Théâtre de l'Œuvre au Théâtre Jarry[modifier] La citation ci-dessous est extraite d'un article (L'Evolution du décor) paru dans la revue Comedia du 19 avril 1924, dans lequel Artaud expose autant qu'il annonce sa vision du théâtre tel qu'il devra être et tel qu'il entend la réaliser. Mais soutiens et moyens lui feront constamment défaut, l'empêchant de mettre en œuvre sa conception d'un « théâtre total ». En 1920, il rencontre Lugné-Poë,

 une actualité dans  l’œuvre de Stendhal. Le Rouge et le Noir continue et continuera de fasciner le monde.    La première adaptation à l’écran de ce roman classique est sortie dans les cinémas en 1954,  dans le film franco‐italien réalisé par Claude Autant‐Lara, avec Gérard Philipe, Danielle Darrieux  et Antonella Lauldi dans les rôles principaux.  La prochaine fois Le Rouge et le Noir est porté à l’écran est dans un téléfilm de Pierre Cardinal,  en 1961, avec entre autres Robert Etcheverry, Micheline Presle et Marie Laforêt

et le Noir, l’un de ses premiers romans, dont la gloire sera posthume. En effet, peu apprécié lorsqu’il parut, l’ouvrage a remporté un immense succès à notre époque, si l’on en juge par ses multiples versions cinématographiques, dont celle de Claude Autant Lara et de J.D.Verhaeghe en 2002. Cette chronique de 1830, d’ailleurs sous-titre du roman, a beaucoup plu aux lecteurs de la fin du 19° et à ceux du 20° siècle, car elle est animée par un mouvement en avant

pour la première fois en 1896, près de quarante ans après la mort de son auteur, lui qui blessé par ses échecs de jeunesse, a prétendu ne plus écrire désormais que pour être lu dans l’intimité d’un boudoir. Et pourtant, rarement a-t-on incarné avec autant de complexité, d’intensité, de réalisme et de perfection des personnages de théâtre, toute une fresque humaine éblouissante et baroque. Étonnante modernité de l’écriture aussi : la jeunesse en mal d’absolu et aux élans brisés traverse toutes les époques