Claude Debussy

ARCHITECTES : Auguste et Gustave Perret, Antoine Bourdelle et Henry Van de Veld. QUELQUES DATES : Début des travaux 1910 Inauguré le 2 avril 1913 avec un concert de musique française avec la participation de Camille Saint-Saëns, la mer de Claude Debussy, l'Apprenti sorcier de Paul Dukas et le Prélude de Fervaal de Vincent d'Indy. LIEU : situé dans le 8ème arrondissement de Paris, 15avenue Montaigne non loin de la place d'Alma. DIMENSION : bâtiment en forme de parallélépipède, s'insère

de l'absurde avec sa pièce Ubu ro ide 1896. L'œuvreajeure est néanmoins celle de Maurice Maeterlinck avec Pelléas et Mélisande En musique, les artistes majeurs sont Richard Wagner avec son œuvre magistrale L'Anneau des Niebelungen, mais aussi Claude Debussy qui met en musique L'Après-midi d'un faune sur un texte de Mallarmé, ainsi que Maurice Ravel et Gabriel Fauré. En peinture, les artistes symbolisant ce mouvement sont principalement: Gustave Moreau, Odilon Redon, Puvis de Chavannes, mais aussi

plaçant le rythme comme élément principal de l'œuvre, provoquèrent un chahut qui est resté célèbre, ses détracteurs qualifiant l'œuvre de « Massacre du printemps »3. Toutefois, la veille, la générale s'était déroulée dans le calme, en présence de Claude Debussy, de Maurice Ravel et de nombreux autres intellectuels, ainsi que de la presse parisienne. Le compositeur décrit ainsi la représentation dans ses Chroniques de ma vie : « [J'ai] quitté la salle dès les premières mesures du prélude, qui tout de

mineur. Mais à la Révolution, la poésie ce fais oublier alors qu les chant révolutionnaire se font entendre dans les rues. Puis viens le mouvement artistique : le Romantisme, pendant cette époque le lien entre la poésie et la musique est très fort. Claude Debussy, par exemple, compose en 1894, inspiré d'un poème de Stéphane Mallarmé, Prélude à l'après midi d'un faune, l'un de ces plus grands succès. Ais certain poète on traduit la musique par une poésie comme Paul Verlaine. Beaucoup de compositeur, inspiré

les plus grands. La fin du siècle est plus diverse avec des mouvements comme le pointillisme ou le groupe des Nabis et des personnalités comme Cézanne, Gauguin ou Van Gogh, ou du sculpteur Rodin, alors que Gabriel Fauré, Camille Saint-Saëns et Claude Debussy dominent la composition musicale française. Pour avoir un panorama littéraire du siècle précédent on se reportera à Littérature française du XVIIIe siècle. I. Analyse complète a) Le poème Ce serait une maison blanche, Tuiles roses et

2011 - 2012 SUJET 2 : Le Boléro de Maurice Ravel – 1928 Biographie : Maurice Ravel De son nom de baptême Joseph Maurice Ravel, est un compositeur français né à Ciboure le 7 mars 1875 et mort à Paris le 28 décembre 1937. Avec son aîné Claude Debussy (compositeur français), Ravel fut la figure la plus influente de la musique française de son époque et le principal représentant du courant dit impressionniste au début du XXe siècle. Son œuvre, modeste en nombre d'opus (quatre-vingt-six œuvres

d’innombrables journaux et revues, il était répandu dans le monde des lettres et des théâtres. Il se dépensait en particulier dans le domaine de la critique musicale à “L’écho de Paris” où il était féroce, célébrant pratiquement seul contre tous Claude Debussy, Vincent d'lndy, Emmanuel Chabrier, André Messager, Paul Dukas, Ernest Chausson et Richard Wagner aussi. Très cultivé, il pouvait rédiger avec aisance ses critiques en latin. Mais, en fait, il avait monté un cartel d’échotiers qui rendaient compte

soit né à Paris, sa famille est obligée d’émigrer en 1870 lors du déclenchement de la guerre franco-prussienne. De retour à Paris en 1889, il s’établit à Montmartre et se joint à la Bohème parisienne. Son cercle d’intimes inclus les compositeurs Claude Debussy, Maurice Ravel et Erik Satie. Son œuvre picturale est définitivement inspirée par les poèmes de Charles Baudelaire et des romans de Georges Rodenbach. Dans les années 1890, il est reconnu par Puvis de Chavannes comme un des peintres les plus importants

bufón. Un sacristán raro o un bufón con problemas. (Roland Dorgèles, extracto de Bouquet de Boheme). Solitario buscando socializar, Satie frecuentó númerosos artistas a principios del siglo. Entre ellos se encontraban pioneros en la composición como Debussy, Ravel, Poulene, Milhaud, lospintores Picassoy Picabia, Diaghilev- elcoreógrafo de ballet ruso- y Cocteau, artista multidisciplinario. “Nuestro principio comercial: De lo viejo hacer algo nuevo” Siendo niño mostró una gran predisposición por

Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck est une œuvre phare du théâtre symbolique. On n’y parle pas beaucoup, mais il s'y cache énormément derrière les mots et aussi derrière les noms. Rien n'est laissé au hasard. Ainsi le nom de Mélisande, outre le souvenir deMélusine, la sirène mélodieuse, se rapproche deMelos, le chant en grec. De plus les deux amants sont reliés par la sonorité de leur nom: Pelléas/ Mélisande: EL/EL; ainsi que les deux phonèmes LEAS/LIS, suggérant un même mouvement