Claude Debussy

noyer...). Valéry est un invité fréquent des Mardis mallarméens. En 1892, à la mort d'Eugène Manet, frère d'Édouard Manet, Mallarmé devient le tuteur de sa fille, Julie Manet - dont la mère est le peintre Berthe Morisot. C'est à cette époque que Claude Debussy débute la composition de sa pièce Prélude à l'après-midi d'un faune, présentée en 1894. Mallarmé obtient sa mise à la retraite en novembre 1893, l'année suivante, en 1894, il donne des conférences littéraires à Cambridge et Oxford. Deux années

l'étude des compositions du passé. Au début du 20 siècle les compositeurs comme Béla Bartok intégra la musique folklorique et populaire à la musique savante. A cette période on commence à trouver des chants populaires dans les compositions. Ravel et Debussy intégreront, eux, le jazz dans leur musique. Mais ce sont surtout les musiques de Schönburg qui en inventant le dodécaphonisme (Principe d'orchestration qui fait varier plus de 3 fois le timbre que les hauteurs) révolutionna le 20ème siècle. Ce

Affiches où Mucha exalte tout en courbes le corps féminin et la flore 4. LA MUSIQUE NOUVELLE Gabriel Fauré (1845-1924) * Contributions à l’art dramatique * Harmonie raffinée, modulations inattendues et une phrase musicale dépouillée Claude Debussy (1862-1918) * Unit étroitement musique, poésie et inspiration tirée de la peinture impressionniste * Bouleverse les règles traditionnelles, invente procédés nouveaux et sonorités inédites Maurice Ravel (1875-1937) * Célèbre par des

Maeterlinck doit une part de sa notoriété à l'adaptation musicale de Claude Debussy créée à l'Opéra-Comique le 30 avril 1902, sous la direction de Messager, en dépit des démêlés survenus entre l'auteur et le compositeur. Une nouvelle édition modifiée conformément aux représentations de l'Opéra-Comique paraîtra chez Paul Lacomblez en 1902. Très mal accueillie par la critique mais soutenue par une jeunesse enthousiaste, l'adaptation de Debussy restitue parfaitement l'atmosphère ésotérique de l'oeuvre. Par

Paul Verlaine (Poèmes Saturniens), Stéphane Mallarmé (Prose pour des Esseintes), Jean Moréas (Les Demoiselles Goubert), Gustave Khan (Roi fou), Emile Verhaeren, Marcel Proust Peintres : Gustave Moreau, Odilon Redon Musiciens : Maurice Ravel, Claude Debussy, Richard Wagner Le mouvement symboliste naît d'une volonté de rupture avec le naturalisme et la poésie parnassienne. Il se construit en réaction à la vision matérialiste de l'époque qu'il rejette pour y opposer une expression du sens caché de

virtuoses, les décors et costumes doivent être l’œuvre de peintres reconnus et la mise en scène fastueuse. Un des mots d'ordre de Diaghilev aux artistes était : "Etonne-moi !". Il engage ainsi : - les plus grands compositeurs : Igor Stravinsky, Claude Debussy, Maurice Ravel, Erik Satie, Francis Poulenc… - les plus grands peintres : Pablo Picasso, Marie Laurencin, Georges Braque. - les plus grands danseurs : la danseuse Pavlova et le danseur Nijinsky acquièrent dès les premières tournées une immense

l'autre repose en partie sur l'utilisation d'agrégats sonores. On considère aujourd'hui la partition de Stravinsky comme une des œuvres les plus importantes du xxe siècle qui a inspiré de nombreuxchorégraphes tels que Maurice Béjart, Pina Bausch, Jean-Claude Gallotta, Angelin Preljocaj, Martha Graham, Uwe Scholz ou Emanuel Gat, qui en donneront leurs propres versions. Sommaire   [masquer]  1 Historique 1.1 La composition 1.2 Le scandale de la création 1.3 La glorification 2 Argument 3 Analyse

Un an auparavant, il avait publié les " Fêtes Galantes ", recueil inspiré par les tableaux de Watteau. Dans cet ouvrage s’affirme l’originalité de Verlaine ( un des poèmes du recueil ," Clair de Lune ", sera mis en musique par Gabriel Fauré et Claude Debussy .) Verlaine, tiraillé entre sa soif de stabilité et son humeur vagabonde, part finalement avec Rimbaud en Angleterre puis en Belgique : amitié féconde mais orageuse...les poèmes de " Romances sans Paroles " - qui seront publiés en 1874 - portent

associent souvent mélancolie et clairs-obscurs, révèle, au delà de la simplicité apparente de la forme, une profonde sensibilité qui entre en résonance avec les approches de certains peintres impressionnistes et de musiciens comme Reynaldo Hahn ou Claude Debussy qui mettront d'ailleurs en musique des poèmes de Verlaine.

plaçant le rythme comme élément principal de l'œuvre, provoquèrent un chahut qui est resté célèbre, ses détracteurs qualifiant l'œuvre de « Massacre du printemps »[3]. Toutefois, la veille, la générale s'était déroulée dans le calme, en présence de Claude Debussy, de Maurice Ravel et de nombreux autres intellectuels, ainsi que de la presse parisienne. Ces manifestations, d'abord isolées, devinrent bientôt générales et, provoquant d'autre part des contre-manifestations, se transformèrent très vite en un