Claude Gueux Critique Sociale

début du siècle. Le picaro est un personnage d’aventurier errant, un gueux généralement sans foi ni loi, dont l’histoire à rebondissements connaît de multiples péripéties : il est en quête d’un statut social. En marge de ce mouvement, le Don Quichotte de Cervantès, traduit en 1614, a connu un énorme succès. Le Roman comique de Scarron (1610-1660) est une « épopée burlesque ». On peut voir dans cette écriture parodique la critique implicite du genre des romans précieux, qui se voulaient épiques,

début du siècle. Le picaro est un personnage daventurier errant, un gueux généralement sans foi ni loi, dont lhistoire à rebondissements connaît de multiples péripéties~: il est en quête dun statut social. En marge de ce mouvement, le Don Quichotte de Cervantès, traduit en 1614, a connu un énorme succès. Le Roman comique de Scarron (1610-1660) est une «~épopée burlesque~». On peut voir dans cette écriture parodique la critique implicite du genre des romans précieux, qui se voulaient épiques, même

allures de revanche de classe ». Jusqu’où peut-on sauver « ce gueux », victime, à la fin de la pièce, de l’ordre bourgeois rétabli ? s’interroge le metteur en scène. On l’aura compris, Benoît Lambert tourne le dos à la tradition et nous invite de façon stimulante à revisiter notre classique : la question qui travaille la pièce n’est pas d’ordre religieux mais bien d’ordre socio-économique. La violence des rapports entre les classes sociales, la violence des rapports entre les hommes et les femmes, la

obligé pour tout grand écrivain. Depuis Homère et Virgile, la poésie et l’histoire sont comme les deux faces d’un même processus à travers lequel un peuple trouve l’expression la plus accomplie de son destin. L’épopée interroge donc les fonctions sociale et politique de l’histoire comme récit collectif. Rien d’étonnant à ce que le désir d’épopée ne soit jamais aussi fort que face aux tourmentes de l’histoire (guerres de religions au XVIe siècle pour Ronsard et d’Aubigné) ou au XIXe siècle qui a placé

individuelle. * Quant à la culture française, elle ne nous est pas étrangère. Les romans des plus grands écrivains ,Balzac, Stendhal, Le Vampire, Hugo, ils attirent toujours de nombreux lecteurs. Les peintures de Delacroix（欧仁·德拉克洛瓦）, Paul Cézanne(塞尚), Claude Monet sont bien connues. Au sujet des musiques de Hector Berlioz（柏辽兹） et Georges Bizet, le peuple qui apprécient leurs talents ne manquent jamais. En totale, on n’est pas étranger à la culture française. Mais, ne pas être étranger ne peut pas dire

exprimons nos vifs remerciements et nos sentiments déférents à notre Directeur de Recherche, Monsieur le Professeur samba DIENG qui a guidé nos premiers pas dans la recherche. Nous le remercions pour ses qualités humaines, ses suggestions, remarques et critiques. Nous tenons également à remercier Monsieur le Professeur MWamba Cabakulu pour son attachement à nos études. INTRODUCTION ET PLAN DETAILLE DE LA THESE INTRODUCTION GENERALE La littérature, à l'exemple des autresdomaines de la création (peinture

admire Voltaire, lui envoie en 1755 son Discours sur l’inégalité qui fait suite à son Discours sur les sciences et les arts de 1750. Il lui rend « l’hommage que nous vous devons tous comme à notre chef[75] ». La critique de la civilisation, la dénonciation du « luxe », de l’inégalité sociale et de la propriété, l’exaltation du primitivisme de Rousseau ne peuvent que rencontrer l’incompréhension de Voltaire. Mais Rousseau participe au combat philosophique, c’est un ami de Diderot et d’Alembert, un collaborateur

folie-maladie, psychopathologie. Bibliographie : * Michel Foucault, Folie et déraison, histoire de la folie à l’âge classique suite à l’antipsychiatrie dans les années 60’/70’ c’est-à-dire un mouvement critique de la médicalisation systématique des pathologies (chimie, électricité), la critique de l’enfermement. Il Affirme que la folie découle des dérives de la société contemporaine avec ses inégalités et son fonctionnement autoritaire et répressif. Son œuvre est remise en cause par les historiens car

2 - Note d’intention par Ludovic Lagarde 3 - Note d’intentions du metteur en scène Jean-Philippe Daguerre 4 - Note d’intention d'Alexis Moati et Pierre Laneyrie, Cie Le Vol plané IV - DEUX CRITIQUES DE LA MISE EN SCENE DE MARTINELLI 1 - Geoffrey Nabavian, 11 mars 2015, site TLC (Toute La Culture) 2 - Critique de Thomas Ngohong, site Hier au théâtre, 7 mars 2015 3 - Présentation du spectacle pour le théâtre de La Rochelle (La coursive) V - GROUPEMENT DE TEXTES : le thème de l'avare en littérature

tout le monde; mais pour arriver à ce but, il faut écrire d'une manière moins parfaite que si l'on n'écrivait que pour des gens d'esprit. On ne plaît qu'en se proportionnant à ceux à qui on veut plaire, et en se renfermant dans leur sphère. » 3. Claude Crébillon (1707-1777) Dans la Préface des Egarements du cœur et de l’esprit (1736), il réhabilite le roman en lui proposant pour objet « le tableau de la vie humaine », la «peinture des « hommes tels qu’ils sont », et il se défend d’avoir voulu faire