Clavecin

du XIXe jusqu'au tout début du XXe. La musique, comme la peinture, est influencée par le romantisme qui, à l'origine, est un mouvement littéraire. La musique romantique vise à susciter l'émotion, à bouleverser. Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique. De la même façon, l'orchestration devient de plus en plus audacieuse et élaborée, d'autant plus que certains instruments, comme par exemple le cor, sont modifiés par les facteurs

clavier de la famille des instruments à cordes frappées. Le nom de l'instrument provient d'une abréviation de piano-forte, nom de son ancêtre du xviiie siècle décrit précisément par son inventeur comme un « gravecembalo col piano e forte », un clavecin avec la possibilité de nuancer le son directement par la frappe des touches, ce qui jusque-là était pratiquement impossible avec les autres instruments à clavier et ainsi de jouer aussi bien piano, (doucement) que forte (fort). (De nos jours, en

musique du 17ème siècle se compose de nuances fortes, de beaucoup d’ornementation, et d’une basse continue, qui donne une impression de puissance. Les instruments utilisés sont surtout les cuivres, les cordes frottées (violon, viole de gambe), le clavecin et l’orgue. C’est à cette période que nait l’opéra, la sonate et le concerto. Un grand compositeur de cette période est Jean-Baptiste Lully. D’origine française, il domina toute la vie musicale en France. Sa grande influence, et l’appui du roi

avant de se fixer à Eisenach où il est trompettiste à la cour, directeur de la musique municipale et musicien à l'église Saint-Georges. Sa Formation Orphelin à 9 ans il est élevé par son frère ainé, organiste à Orhdruf. Il étudie l’Orgue, le clavecin et le violon. Il devient à 15 ans choriste à Lunebourg ou il découvre la musique polyphonique. Nommé organiste à Armstadt en 1703, Jean Sébastien Bach se fit rapidement une réputation de virtuose et d’improvisateur. Son esprit d’indépendance, son

travers les lieds sont la nuit, le voyage et l’amour. ❖ Les différentes formations instrumentales ➢ La sonate A l’origine, la sonate est écrite pour l’orgue et des instruments à cordes. Vient ensuite l’intervention du clavecin pour devenir presque exclusivement une œuvre pour instruments à clavier. ➢ Le lied Au départ, le lied se compose d’une voix et d’un piano. Les grands compositeurs du XVIIIème siècle (tels Schubert, Schumann ou encore Brahms) ont utilisés

formes de la musique classique, et qu’il fut un des plus grands maîtres de l’opéra. Son succès ne s’est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie, de virtuosité et de maîtrise parfaite. Leopold, Wolfgang au clavecin et Marianne Mozart en 1764Wolfgang est le septième enfant du couple. Trois enfants sont morts en bas âge avant la naissance de sa sœur Maria Anna (surnommée « Nannerl », née en 1751), et deux autres sont encore morts entre la naissance de cette sœur

accords (instrument à clavier, luth, théorbe...). Il y avait souvent plus de deux instruments ; les grands ensembles ont les mêmes caractéristiques du continuo qui se pratiquait au début de l’époque baroque. clavecin italien, XVII° siècle L’accompagnement sous forme de continuo prend ses origines dans les partitions d’orgue. La basso continuo est essentiellement un support instrumental, un soutien harmonique. Le soin apporté au chiffrage de la basse

de jouer ancienne, un diapason, parfois même une gamme non tempérée, différents de ceux de notre époque, leur musique était Mais la comparaison ne s'arrête pas là : le "cantor" allemand admirait le "maestro" italien au point de transcrire pour le clavecin et pour l'orgue un certain nombre de concertos de Vivaldi. Les deux hommes étaient contemporains : Vivaldi (1678-1741) était plus âgé que Bach (1685-1750) de 7 ans seulement. Ils appartiennent tous deux à la fin de la période que l'on nomme "baroque"

(chant qui suit le rythme de la parole), utilisé dans l’opéra comme soutien du parla cantando composé de quelques instruments qui suivent une ligne de basse avec un instrument mélodique (viole, violoncelle) et un autre harmonique (luth, théorbe, clavecin ou orgue) qui réalisent la basse continue élément essentiel de la musique baroque. La pensée harmonique est typique du baroque. La basse continue est notée sous forme de basse figurée. Cette pratique évolue (traités d’harmonie) : d’improvisée, elle

du XIXe jusqu'au tout début du XXe. La musique, comme la peinture, est influencée par le romantisme qui, à l'origine, est un mouvement littéraire. La musique romantique vise à susciter l'émotion, à bouleverser. Lepiano-forte, en remplaçant le clavecin et désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique. De la même façon, l'orchestration devient de plus en plus audacieuse et élaborée, d'autant plus que certains instruments, comme par exemple le cor, sont modifiés par les facteurs d'instrument