Clavecin

des peintures et du travail sur bois égale la subtilité des sonorités. La pratique musicale de l’intimité est illustrée par le tableau de Nattier, La Leçon de musique, et par une importante collection de guitares baroques, de violes de gambe et de clavecins flamands et français. Ils sont également retracées les évolutions que connaissent les instruments à vent au fil de leur histoire, permettant d’admirer une flûte traversière en cristal ou une flûte à bec contrebasse de 2 m de haut. XVIIIe SIÈCLE :

au manuscrit) en français car c’était la langue en vigueur à Berlin. Dans cette lettre Bach décrit brièvement son œuvre et remercie Margrave de Brandebourg de sa commande. Quand Bach obtient cette commande, il est a Berlin afin d’acquérir un grand clavecin. Les six concerto ne se rattache a aucun style utilisé à cette époque, concerto grosso ou soliste ou encore français ou italien. Il y a une grande diversité entre chaque concerto, au niveau de la forme, pour les instruments, le style, chacun est

instruments sont spécifiquement liés à cette époque où ils atteignent leur apogée * la flûte à bec, * le clavecin * le luth * l’orgue — atteint son apogée, en France et dans les pays germaniques pendant les XVIIe et XVIIIe siècles. Le style baroque exprime aussi beaucoup de contrastes : les oppositions notes tenues/notes courtes, graves/aiguës Ci-dessus un Clavecin. Deuxième moitié : période classique, avec Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart La seconde moitié du 18ème

fonctionne similairement à un instrument de musique afin de nous montrer toute la symphonie et l’unité de la pensée. Cette métaphore est nommée la « métaphore des cordes vibrantes sensibles ». Il compare les fibres de nos organes aux cordes vibrantes du clavecin. Lorsqu’on pince une des cordes d’un instrument, cela crée une résonance. Cette résonance n’est pas immédiatement interrompue, mais se perpétue durant longtemps. Elle fait aussi bouger plein d’autres cordes sensibles. Donc, Diderot veut montrer que

plus cèlèbres. Le choral sert souvent de base à la cantate. La cantade Le mot cantate vient de l’italien cantare qui signifie chanter. La cantate est un ensemble de récitatifs et d’airs à une ou plusieurs voix, soutenues par une basse continue (clavecin, orgue…) à laquelle peuvent s’ajouter d’autres instruments mélodiques (violons, flutes…). Elle est religieuse (cantate sacrée). Ý L’oratorio L’oratorio a la forme de l’opéra : On y retrouve une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs

bâtiments et de diriger la construction. Orchestre : groupe de musiciens jouant ensemble d’instruments différents. Symphonie : morceau de musique composé pour un grand orchestre. Don : qualité d’une personne qui est douée pour quelque chose. Clavecin : instrument de musique ressemblant à un petit piano. Oiseleur : personne qui attrape des petits oiseaux grâce à un filet ou à un piège. Alto : instrument qui ressemble à un violon au son grave. 2 • La musique classique • philotablo Découvre

française), - Marc Antoine Charpentier, - Buxtehude (allemand), - Schutz (allemand), - Scarlatti (italien). - Les grands luthiers : - Stradivarius - Amati - Guarneri (Période Baroque : Luth (qui vient de la renaissance) → clavecin → piano. Les musiciens baroques pratiquent la plupart du temps l’orgue pour la musique savante et le luth pour la musique profane. A la fin de la période baroque, donc début de la période classique (1750 – 1800). A partir de là est créer l’orchestre

qu'une caisse de résonance en forme de groin de porc. Les cordes sont grattées avec des plectres en corne. On adapte dès le XVè siècle un CLAVIER et un mécanisme grattant les cordes (sautereau et plectre): c'est selon ce principe que sont conçus le clavecin, le virginal, l'épinette. 2) Les instruments à cordes FRAPPEES (avec un maillet): le principal représentant est le TYMPANON, existant depuis le Moyen-Age. Il semblerait que cet instrument existe depuis longtemps en Iran où il s'appelle "santir"

prend des cours d’orgue avec Louis Marchand, dont l’influence se retrouvera dans le premier Livre de clavecin de son élève. Ce dernier est ensuite organiste chez deux établissements religieux. Débuts de compositeur Rameau n’est pas encore un compositeur célèbre. Il n’a d’ailleurs que très peu écrit : à 50 ans, son œuvre se résume à quelques motets, des cantates, trois recueils de pièces pour clavecin,... Mais, en 1733, Rameau réussi à faire représenter une tragédie lyrique, Hippolyte et Aricie, sur

d'une famille de musiciens, et c'est son père, Johann Ambrosius Bach qui l'initie au violon. Mais à neuf ans, Il se retrouve orphelin, et c'est son frère aîné Johann Christoph qui se charge de son éducation musicale en lui enseignant l'orgue, le clavecin et la composition. En 1700, il entre à la maîtrise de Saint-Michel de Lunebourg pour parfaire son savoir auprès de l'organiste Georg Böhm. Puis il part à Lübeck rejoindre le célèbre organiste et compositeur Dietrich Buxtehude, qui influencera beaucoup