Clavecin

l’initie à la musique. Ce dernier ne tarde pas à démontrer d’incroyables dons dans le domaine. En effet, à l’âge de trois ans, il a l’oreille absolue ainsi qu’une mémoire photographique. Ses capacités amène rapidement son père à lui apprendre le clavecin. À l’âge de six ans, il montre à son père les premières œuvres qu’il a composées (KV, 2,4 et 5, allegro KV.3). Dans la même année, il détient aussi déjà une bonne base au violon et sait jouer de l’orgue. En 1762, la famille du jeune prodige entreprend

classicisme Le clavecin : C'est un instrument constitué d'un ou de plusieurs claviers. Les cordes de ces claviers sont pincées par un sautereau (règle de bois qui monte sous l'impulsion du clavier et redescend sous son propre poids. Il est constitué d'une caisse (ou coffre) en bois, définissant sa structure, de cordes (disposées du clavier vers la pointe), d'une table d'harmonie qui amplifie les vibrations des cordes et d'un ou deux (voire trois) claviers. L'age d'or du clavecin se situe aux 17ème

W.A. Mozart (1756-1791) A savoir : • Origine de l’orchestre classique : Il vient de l’orchestre baroque composé d’un ensemble de cordes frottées (violons 1, violons 2, altos, violoncelles et contrebasses), d’une basse continue (plus souvent le clavecin) et de temps en temps un instrument à vent. L’évolution de cet orchestre : une trentaine de musiciens, toujours un orchestre à cordes mais ici les instruments de la famille des bois sont présents par 2 (2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 1 ou 2

compositeurs les plus célébres , de Bach a Beethoven en passant pas Haendel, Hayden,ou Mozart. _Jusqu´en 1750 nous étions dans la période dite baroque (vivaldi Bach , haendel , Rameau ...) . On reconnait notamment la musique baroque par la présence du clavecin au sein de l´orchestre , par des modulations incéssantes et des changements brusques de couleurs (on passe de piano au forte sans prévenir). La musique baroque n´exprime pas avec fidélité les sentiments. _Progressivement avec l´arrivée des lumiéres

réponse : phrase conclusive Que se passe-t-il dans le jeu du violon dans A' ? : Le violoniste fait des ornements (notes proches jouées plusieurs fois et rapidement) ACCOMPAGNEMENT est constitué d'une basse et d'une suite d'accords confiée aux : Clavecin et/ou violoncelle C'est une BASSE CONTINUE.

Dresde à la cour du roi catholique. C'est là que Jean-Baptiste Volumier, originaire de Flandre et maître des concerts de la cour, aurait organisé la rencontre avec Louis Marchand à l'endroit où les deux grands maîtres du clavier devaient concourir au clavecin et à l'orgue. Au début du mois d'octobre Bach retourne à Weimar, il est jeté en prison le 6 novembre 1717 en raison «de son attitude entêtée». Il est libéré et renvoyé de la cour le 2 décembre de la même année. A partir du 1er août 1718, il perçoit

Nommé Konzertmeister ("maître de concerts") le 2 mars 1714, il compose une quantité énorme de musique, dont les cantates Actus tragicus et Gott ist mein König (1707), les pièces pour orgue Alla breve en ré mineur (1709), le Concerto “italien“ pour le clavecin, etc.).
 Bach, à cette période, recopie énormément d’Italiens tels qu’Antonio Vivaldi, Tomaso Albinoni ou encore Girolamo Frescobaldi, qui contribuent à améliorer son style. Mais les relations de Bach avec le duc Wihlem Ernst sont loin d’être idéales

matière musicale : quarante airs et autant de récitatifs. Voici le début du premier récitatif (Acte I, sc.1) « Néron, fils bien-aimé le temps est venu pour toi de saisir ta chance ».Vous entendez ici un soutien harmonique réalisé par la basse continue (clavecin + violoncelle) typique du récitatif dit « sec ». Dans l’air qui suit Agrippine (voix de soprano) dévoile ses états d’âme : « le trône du Latium est vacant et mon esprit s’emploie à t’y installer ». L’écriture est très différente : mélodie chantée

ouverture à l'italienne ) où la fin de chaque partie est marquée par une cadence et une petite césure. L'air de Lully commence par une introduction instrumentale assez longue et il y a un dialogue entre le chant et la partie instrumentale ( cordes et clavecin ) contrairement à l'air de Scarlatti où l'introduction instrumentale ( cordes ) est courte, et où la partie instrumentale sert plus d'accompagnement avec une écriture rythmique qui ne bouge casiment pas ( répétitions de notes sur un même rythme )

développant sa science de la composition et particulièrement du contrepoint jusqu'à un niveau inconnu avant lui et, depuis lors, jamais surpassé2. Johann Sebastian Bach a été un virtuose de plusieurs instruments, le violon et l'alto, mais surtout le clavecin et l'orgue. Sur ces deux derniers instruments, ses dons exceptionnels faisaient l'admiration et l'étonnement de tous ses auditeurs ; il prétendait jouer tout à première vue, et pouvait improviser sur le champ une fugue à trois voix. Il avait aussi