Claveciniste

Johann Sebastian Bach (21 mars1 1685 - 28 juillet 1750), en français Jean-Sébastien Bach, est un compositeur, organiste, claveciniste, violoniste et altiste allemand. Compositeur de l'époque baroque dont il symbolise aujourd'hui l'apogée, son influence est majeure et durable dans le développement de la musique occidentale. De grands compositeurs, tels que Mozart, Beethoven, Berlioz, Brahms, Wagner, etc., reconnaissent en lui un maître insurpassable. C'est un musicien complet qui maîtrise la facture

tragique, la mort de Madeleine. Ce générique place la musique au centre, elle prépare ainsi le spectateur à l'importance de la viole en la privilégiant aux images. Cette scène demanda la participation d'une cinquantaine de musiciens – violistes, clavecinistes, etc. – qui durent suivre à la seconde près le plan fixe sur Depardieu. Le martèlement du bâton semble prévenir – telle une prolepse – ceux donnés à Versailles par Marais lorsqu'il dirige l'orchestre de la sur la Marche pour la cérémonie des turcs

raison. Les répétitions, les rythmes ont aussi des significations particulières. L’importance de la basse continue : C’est la réalisation d’une basse chiffrée, soit le support harmonique du morceau. C’est un travail d’improvisation de la part du claveciniste ou de l’organiste. (=> explication après) Exemple : La Messe en si mineur BWV 232 de JS Bach (qui voulait réunir les messes catholiques et luthériennes) Comparaison : Le « Credo » et le « Et incarnatus est ». Credo : - Le texte est « Je

tournée à travers toute l'Europe jusqu'en 1766. Cette tournée l'aidera à élargir ses horizons, ses tendances et ses influences musicales. Par ailleurs, il y fera la connaissance de deux autres musiciens plus expérimentés: le compositeur et claveciniste français Johann Schobert et l'organiste et compositeur allemand Johann Christian Bach. Ces deux rencontres marqueront les futures influences musicales de Mozart. En effet, Bach l'initiera au pianoforte, l'ancienne appellation du piano, lui fera

Le mot baroque vient vraisemblablement du portugais barroco qui désigne des perles de forme irrégulière. On l’a inventé pour qualifier, au début de façon péjorative, l’architecture baroque venue d’Italie. Ce n’est que plus tard, en 1951, que le claveciniste français Robert Veyron-Lacroix l'a utilisé pour la première fois pour qualifier la musique qui lui était contemporaine, lorsqu'il créa « L'Ensemble Baroque de Paris ». Toute connotation péjorative a disparu depuis lors, et le terme tend davantage

Le mot baroque vient vraisemblablement du portugais barroco qui désigne des perles de forme irrégulière. Il fut choisi pour qualifier, au début de façon péjorative, l’architecture baroque venue d’Italie. Ce n’est que plus tard, en 1951, que le claveciniste français Robert Veyron-Lacroix l'a utilisé pour la première fois pour qualifier la musique qui lui était contemporaine, lorsqu'il créa « L'Ensemble Baroque de Paris ». Toute connotation péjorative a disparu depuis lors, et le terme tend davantage

n'achève pas. En 1736 commence une querelle à rebondissements avec le nouveau recteur de la Thomasschule, Johann Heinrich Ernesti qui n'aime pas sa musique, la trouvant même pernicieuse. L'un de ses fils, Carl Philipp Emanuel est nommé claveciniste du prince héritier à Berlin en 1738, et c'est cette même année que son autre fils, Johann Gottfried Bernhard, l'organiste de Sangerhausen, endetté, prend la fuite. Johann Sebastian refuse de payer les dettes de son fils qui s'inscrit en 1739 à

baroque et galant. Quelques musiciens se détachent : Lully (1632-1687) célèbre compositeur sous Louis XIV, Marc-Antoine Charpentier (1636- 1704) dont les compositions sont très en vogue à Versailles, François Couperin (1668-1733) organiste et claveciniste, Delalande (1657-1726) auteur de divertissements pour la cour. La place éminente prise par la musique accompagne la construction de l’image du monarque. Toute activité de la vie de cour sous Louis XIV est codifiée, de sorte qu’il en est le centre

Un éclairage qui permette de comprendre, de sentir, de partager et non pas seulement d’observer de loin, les évolutions de ces courtisans-danseurs qu’elle a fait surgir de ce XVIIIe siècle qu’elle se plaît tant à fréquenter. Avec sa complice la claveciniste Françoise Lengellé, c’est une danse infiniment vivante que ressuscite Christine. Mais pourquoi la “pompe versaillaise” aurait-elle accouché d’une danse ennuyeuse alors qu’elle voyait l’éclosion des chefs-d’oeuvre de Molière et de Racine, que les

L’écriture ravélienne ne parodie en aucun cas mais témoigne d’une compréhension raffinée des éléments musicaux : – la carrure simple (4 mesures + 4 mesures), – l’ornementation mélodique en petites notes sur le temps qui rappelle délicatement le jeu du claveciniste baroque, – l’articulation marque les inflexions de la mélodie et les appuis ternaires sont mis en valeur avec précision par la main gauche – la réalisation subtile de la ligne mélodique avec un dessin clair, souvent conjointe et acérée par touche