Comédie des humeurs

télévision 3) La radio et Internet B. La question délicate de l’éthique 1) La législation 2) Polémiques et dérapages médiatiques III. ANNEXES "Humour" n.m. (mot angl., de l'anc. Fr. humor, humeur) Forme d'esprit qui cherche à mettre en valeur avec drôlerie le caractère ridicule, insolite ou absurde de certains aspects de la réalité, qui dissimule sous un air sérieux une raillerie caustique. L'humour, c'est un fait, n'est pas une

des ressources en vingt-quatre heures, il emprunta encore six francs cinquante le lendemain sur les vingt francs qu'il devait rendre le soir même, de sorte qu'il vint au rendez-vous convenu avec quatre francs vingt dans sa poche. Il était d'une humeur de chien enragé et se promettait bien de faire nette tout de suite la situation. Il dirait à sa maîtresse : " Tu sais, j'ai trouvé les vingt francs que tu as mis dans ma poche l'autre jour. Je ne te les rends pas aujourd'hui parce que ma position

Perrault, Contes, “Le Petit Chaperon Rouge”, “Griselidis” − Paraboles évangéliques − Roman policier privilégiant le détour comme construction du récit, par exemple, Th. Jonquet, La bête et la belle, P. Bayard, Qui a tué Roger Ackroyd ? − Théâtre : comédies et tragédies mettant en jeu les détours du langage : Racine, Phèdre, scène de l’aveu − Molière, Les Femmes savantes, acte I, scène 4; Le Misanthrope, acte I, acte IV, scène 3 − Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard − Rostand, Cyrano de Bergerac

monde de la sous-conscient, ses racines, dans la réalité, remontent à beaucoup plus loin. Les éléments absurdes ont fait la première fois leur aspect peu de temps après l'élévation du drame grec, dans l'humeur et la bouffonnerie sauvage de la vieille comédie et les jeux d'Aristophanes en particulier. Ils ont été encore développés vers la fin de la période classique par Lucian, Petronius et Apuleius, dans la satire de Menippean, une tradition de la littérature carnivalistic, dépeignant « un monde à l’envers »

Cléanthis semble prendre plaisir à s’identifier à sa maîtresse tandis qu’ Arlequin voit surtout le plaisir de se moquer «  quand ce ne serait que pour nous moquer de nos patrons » . Il permet à la scène de demeurer comique, en lui apportant sa bonne humeur et sa légèreté. Voyons enfin les réactions d’Euphrosine et d’Iphicrate. Pourquoi Marivaux choisit-il de les faire rester ?Cette scène est une leçon pour eux, elle fait partie du cours d’humanité. Au début, on voit qu’Iphicrate garde toujours son

un renouvellement du théâtre, avec le retour des Comédiens-Italiens qui furent chassés par le Roi. C’est dans cette lignée que trouve place Marivaux, un journaliste, romancier, et plus particulièrement auteur de pièces de théâtre, avec ses comédies se rapprochant de la Commedia Dell’arte, introduisant par exemple des personnages qui en sont issus, comme Arlequin dans « L’ile des esclaves », pièce de 11 scènes, écrite en 1725. Dans celle-ci, et comme dans beaucoup d’autres, il exploite le thème

l’attendait s’il avait repris la charge de tapissier du roi de son père. Le Malade imaginaire, jouée en 1673, est son ultime pièce puisqu’il est mort peu après avoir été évacué du théâtre où il venait de la jouer pour la quatrième fois. Il s’agit d’une comédie-ballet, et donc d’une forme de spectacle total, mêlant danse, musique et théâtre, dont notre auteur a été l’initiateur en 1661 avec Les Fâcheux, longtemps en collaboration avec Lully. En 1673, comme ils s’étaient brouillés, Molière travaille pour

opposition entre " festin " connoté positivement ( fête) et " pierre "connoté + négativement . Le titre Dom-Juan , laisse présager une pièce légère ( présentée par Molière comme une comédie) Le sous titre oriente vers une autre interprétation : D.J. et sa destinée tragique . On peut donc parler de pièce baroque et de tragi-comédie . LES LIEUX ACTE I : Lieu : intérieur : un palais Scène 1 La pièce s’ouvre sur un éloge étonnant du tabac . Il s'agit en fait d' un éloge paradoxal, c'est à dire

............ 13 3 INTRODUCTION Aristote dans sa Poétique envisageait soit le tragique représentant les hommes meilleurs qu’ils ne le sont, soit le comique représentant les hommes pires qu’ils ne sont et, entre ces deux extrêmes, rien. La Comédie humaine de Balzac rompt avec la poétique d’Aristote en cherchant à représenter les hommes tels qu’ils sont, ni pires, ni meilleurs dans une veine réaliste. Or, le Cousin Pons s’éloignerait peut-être de cette voie médiane réaliste par le grotesque

être différée une nouvelle fois, à la fin de l’acte 3 scène 1 par l’arrivée de Chimène et de Don Sanche. En deux vers la situation se trouve métamorphosée. Une situation qui s’annonçait comme tragique va se transformer en deux vers en situation de comédie. L’amant est contraint de se cacher. C’est extrêmement important parce que d’une part Rodrigue va se trouver lui-même en position de spectateur, c’est ainsi qu’il entendra à la scène 2 Chimène refuser le service de Don Sanche et c’est ainsi surtout