Comédie des humeurs

de diverses manières : Tartuffe : hypocrisie des faux dévots ; Don Juan : hypocrisie et cynisme ; Le Misanthrope : authenticité en butte à l’hypocrisie du monde. On peut se demander comment il va réussir à concilier la nécessité de faire une comédie capable d’attirer les spectateurs avec cette critique de l’hypocrisie et de la société en général. 1. Le mythe de Don Juan s’inscrit dans une tradition théâtrale ancienne 1.1) Tirso de Molina, El Burlador de Sevilla y combidado de pierra (1630)

mot théâtre par les mots spectacle pluridisciplinaire ou spectacle vivant, mettant ainsi l'accent sur le métissage des disciplines. I. Dom Juan (ou festin de pierre) de Molière. a. Introduction Dom Juan1 ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant

que des normes de l’époque. La religion est tout de même défendue, du moins en apparence vu les excès du personnage de Sganarelle, joué par Molière, mais ce n’est que le valet du héros, très naïf qui croit au loup-garou. Inutile de préciser que la comédie ne fut guère appréciée par l’Eglise et les dévots. Elle ne pu être jouée que quinze fois avant sa censure totale. « Cette pièce a fait tant de bruit dans Paris, elle a causé un scandale si public, et tous les gens de bien en ont ressenti une si juste

expliquent cet état de fait. Après la mort du romantisme théâtral en 1843 naît le Théâtre d’Idées, englobant comédie sociale ou comédie sérieuse1. Ce genre s’attache à dépeindre la société bourgeoise dans une veine réaliste, balzacienne, avec, par exemple, des auteurs comme Alexandre Dumas fils. Ce théâtre se positionne au-dessus du vaudeville dans la hiérarchie des genres. En effet, la comédie sérieuse attache une importance capitale aux longues répliques, aux « [...] développements lyriques ou didactiques

auteur baroque, cela semble incontestable. On pense immédiatement à ses comédiesballets, à tous les spectacles fastueux auxquels il a contribué pour la cour de Louis XIV, et dont Charles Mazouer parle d'une façon si éloquente dans son Molière et ses comédies-ballets10. Ces "œuvres de tous les arts ensemble" ("carrefour des arts", dira Charles Mazouer) naissaient de la collaboration d'acteurs (Molière et sa troupe), de musiciens, de danseurs, de "paroliers" — Molière en personne, mais aussi d'autres,

tracés, bien observés, sobres et précis. Quelques hommes apparaissent. La satire sociale : moqueries, parodie des mœurs aristocratiques, religieuses etc.. Surtout dans les branches du XIII° s. prédication morale et gravité didactique dépassent la bonne humeur et la raillerie. Le caractère de Renard devient symbole de la ruse et de l’hypocrisie. Les transformations du genre : XIII°-XIV° s., les auteurs coulent dans ce moule commode leurs verve satirique. Ils en font un genre allégorique où Renard représente

faire, car il n'y a point de personne au monde qui soit moins façonnière que moi. MOLIÈRE.- Cela est vrai, et c'est en quoi vous faites mieux voir que vous êtes excellente comédienne, de bien représenter un personnage qui est si contraire à votre humeur (2), tâchez donc de bien prendre tous le caractère de vos rôles, et de vous figurer que vous êtes ce que vous représentez. (À du Croisy.) Vous faites le poète, vous, et vous devez vous remplir de ce personnage, marquer cet air pédant qui se conserve

lequel va se dérouler la pièce, donner les informations nécessaires concernant des événements antérieurs au début de la pièce et donner les premiers éléments de l'intrigue qui vont exciter la curiosité du spectateur. Les enjeux d’une scène de comédie sont de montrer les vices, les travers et les mœurs d’une personne ou d’une société de manière divertissante. Les enjeux particuliers de la situation présentée ici sont importants car c’est la scène d’exposition. Elle joue bien sont rôle car

(vers) :Premières esquisses d’Eugénie. 1761 (après) :Laurette, comédie mêlée d’ariettes, d’après Marmontel. 1765 (vers) :Le Sacristain, «intermède imité de l’espagnol», première ébauche du Barbier de Séville. 1767 :29 janv.: première d’Eugénie, drame, à la Comédie-Française. Demi-succès. Publication d’un texte théorique sur le drame, l’Essai sur le genre dramatique sérieux. 1770 :13 janv.: premières des Deux Amis, drame, à la Comédie-Française. Échec complet. 1772 :Le Barbier de Séville, opéra-comique

- Mangez, si possible, votre dîner au moins deux heures avant de vous coucher. Le corps aura plus de mal à récupérer s'il est en train de digérer. - Avant de rejoindre votre lit, préférez une activité relaxante. Regardez par exemple une bonne comédie. Si vous jouez sur votre console à un jeu de bagarre, cela retardera à coup sûr la venue du sommeil. - Si vous digérez bien le lait et si vous avez dîné plus de deux heures avant de vous rendre au lit, buvez un grand verre de lait juste avant le