Comédie dramatique

Scene XI Introduction Situation scène de conclusion; nécessité d'un dénouement d'ordre dramatique ; quelle est la portée philosophique de ce dénouement, et donc du déroulement dramatique de la pièce? 1. les rapports entre les personnages 2. un dénouement de comédie 3. une philosophie de la société I) Les rapports entre les personnages - réapparition de Trivelin qui avait disparu de la scène quand la situation lui échappait (parodie de scène amoureuse, plus tentative de séduction

dis,o.eoe.e.e.el.oe.oe.oe.oe.l'a'a' M S!D!DL.ele.ele SzEeeEEeEeE Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 en l'église Saint-Eustache, et mort le 17 février 1673 à Paris, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne (son père tient une boutique de tapissier qui vend mobilier, tissus

romancier, mais surtout un auteur dramatique fécond, qui, amoureux du théâtre et de la vérité, observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d'un ton nouveau, dans le langage «de la conversation». Il est, après Molière, Racine, Pierre Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française. Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie castigat ridendo mores (c’est-à-dire

variations sans perdre le rythme imposé par la commedia. Ce qui donne ce rythme alerte et parfois même haletant à cette pièce en spirale. L’Amphitryon de Molière est donc bien une pièce composite et magiquement construite. Les deux ont fait une comédie en trois actes. Alors que Molière à écrit en vers, Giraudoux à lui choisit d'écrire en prose. Sa version est à la fois moderne et comique, où le vocabulaire soutenu est souvent mêlé au vocabulaire courant et actuel. Étude d'un personnage :

dans le genre dramatique ; connaître les auteurs et œuvres de théâtre les plus marquants de ce siècle. 1. L’héritage du XVIIIe siècle a. Les grands bouleversements du XVIIIe siècle Les dramaturges du XVIIIe siècle ont mis à mal les règles classiques. Beaumarchais et Marivaux en tête, ils se sont émancipés des contraintes formelles et théoriques, notamment les règles des trois unités (temps / lieu / action). La comédie de mœurs a transgressé la séparation séculaire entre comédie et tragédie :

du sud de la France de 1646 à 1658 en écrivant ses premières petites comédies (Le Docteur amoureux, Le Médecin volant) puis ses premières comédies en cinq actes et en vers (L'Étourdi, créée à Lyon en 1655, et Le Dépit amoureux à Béziers à la fin de 1656). De retour à Paris en 1658, il obtient la protection du frère du roi : sa troupe prend le nom de « Troupe de Monsieur » et représente ses deux premières comédies, des comédies de Scarron et de Thomas Corneille et des tragédies de Pierre Corneille (en

cette origine), on peut se demander si la tradition grecque ne s'inspirerait pas d'une tradition orientale antérieure. C'est en tout cas à Thespis, un choreute du VI e  siècle av. J.-C., qu'on attribue l'invention de la tragédie, et donc de l’art dramatique. Il serait le premier à avoir introduit sur scène un personnage indépendant du chœur lors d’un dithyrambe. Interprétant le rôle principal de son histoire, Thespis aurait, pour la première fois, récité un monologue auquel aurait répondu le chœur

passèrent en France à peu près comme en Italie: les humanistes tournèrent en élégant latin quelques œuvres fameuses du théâtre grec. Les collèges leur fournissaient un public, des acteurs. En même temps, les traducteurs ne négligeaient pas les poèmes dramatiques: traduisit l'Electre de Sophocle, et plus tard l'Hécube d'Euripide. Après le manifeste de Du Bellay, presque avec les Odes de Ronsard, apparut la Cléopâtre de Jodelle. Une Didon suivit bientôt la Cléopâtre; Jodelle lui-même fait école, et de 1552

Rapide voyage dans l’histoire du théâtre Naissance de la tragédie (vignette) Selon les historiens, le théâtre, représentation d’une action imaginaire, est apparu au Ve siècle avant JC. De l’orgie dionysiaque, naissent la tragédie et la comédie grecque. Dionysos, fils de Zeus, fut tué par ses ennemis les titans puis ressuscité par son père et élevé par les nymphes et les satyres. Ce dieu du printemps parcourt le monde pour enseigner aux hommes la greffe des vignes, le vin et la joie de vivre

écrivit des romans et des pièces de théatre qui s'inscrivent dans la tradition de la Commedia Dell'Arte, fondée sur le mime, l'improvisation, le chant et l'accrobatie. Marivaux est donc séduit par la comédie italienne. L'Île des esclaves n'échappe pas à cette règle. Cette pièce fut la première comédie sociale de Marivaux. La dramaturge y met en scène une situation cocasse et inattendu: des maîtres et leurs serviteurs sont jetés, par une tempête, sur une île peuplée d'anciens esclaves. Ce passage