Comédie dramatique

s’attachera autour de quatre points. Tout d’abord, nous verrons en quoi la pièce se fait le miroir des genres dramatiques. Ensuite nous nous attacherons à la théâtralité du rôle de Don Juan puis nous étudierons la mise en scène et verrons en quoi elle est le reflet de l’histoire du théâtre. Enfin, nous analyserons la critique que Dom Juan exprime sur la société. 1. Dom Juan, miroir des genres dramatiques (Sylvain ***) 2. Don Juan, comédien (Romain ***) 3. La mise en scène, miroir de l’histoire du théâtre

pourrait bien gouverner l’effort de redécouvrir des textes littéraires tombés dans l’oubli qui apportent des perspectives fécondes pour l’étude de la Révolution française. Dans le cas du théâtre de Beaumarchais, qui se résume pour beaucoup à ses comédies brillantes, Le Barbier de Séville et Le Mariage de Figaro, ce dont on parle le moins est justement les pièces qui étaient destinées à affecter le plus profondément le public, ses drames. Or, à regarder le troisième volet (souvent ignoré) de la «

Biographie de Jean Racine (La Ferté-Milon, 1639-Paris, 1699) Poète dramatique français. Orphelin à 4 ans, d'abord élève chez les religieuses de Port-Royal, il acheva ses études au collège d'Harcourt. 
Après avoir vainement tenté d'entrer dans la carrière ecclésiastique en 1661, il vint s'établir à Paris en 1663, où, très tôt, il se lia avec Boileau et La Fontaine. 
Il fit représenter la Thébaïde (1664) par la troupe de Molière puis confia Alexandre (1665) aux comédiens de l'Hôtel de Bourgogne

est bien fait. Il semble qu’il est en vie et qu’il s’en va parler. Il jette des regards sur nous qui me feraient peur, si j’étais tout seul, et je pense qu’il ne prend pas plaisir de nous voir » (l. 8 à 10). Sa lâcheté va suivre la progression dramatique de la scène. Il éprouve d’abord un vague pressentiment, face à cette statue étrange qui paraît presque vivante. Il cède ensuite au désarroi quand son maître lui demande d’inviter la statue à souper : « Vous moquez-vous ? Ce serait être fou que

sont régulièrement jouées partout dans le monde. William Shakespeare est l'un des rares dramaturges à avoir pratiqué aussi bien la comédie que la tragédie. Il écrivit, en effet trente-sept œuvres dramatiques dont les plus connu son Roméo et Juliette en 1595, Hamlet en 1603, Le Roi Lear en 1604 ou bien Macbeth en 1606. Mais il déploie également ses talents dans la comédie, nous pouvons citer, Beaucoup de bruit pour rien ou bien La Mégère apprivoisée. Il serait né un 23 avril 1564, à Stratford-Upon-Avon

roman, autant il a des raideurs dans la mise en scène pratique au théâtre. Cf ses discours Entretien sur le fils naturel, Discours sur le poème dramatique, Paradoxe sur le Comédien. Dans les deux premiers, il plaide pour un système dramatique non plus fondé sur la séparation des genres, mais allant chercher ailleurs dans l’intervalle entre tragédie et comédie, sur un axe avec des variantes possibles ; genre moyen situé entre les deux extrêmes. Pour lui, dans la nature -sa grande référence- les extrêmes

Sujet 2 : dissertation Introduction La comédie de Molière Tartuffe s'achève par l'arrivée d'un exempt venu arrêter le personnage éponyme. L'intrigue se dénoue de façon heureuse et inattendue par un véritable coup de théâtre qui révèle enfin toute la noirceur de Tartuffe et le contraint à laisser tomber son masque. Ce genre de dénouement est fréquent au théâtre, art spectaculaire par nature. De façon générale, la découverte d'une vérité constitue un élément important des pièces et s'avère

théâtre permet l’évasion. L’une des forces du théâtre réside dans la comédie, qui est un registre du genre littéraire dramatique où sont représentés de manière plaisante les mœurs, les défauts, les ridicules des êtres humains. Ainsi, le genre comique permet de susciter le rire ou le sourire, qui est une marque de l’amusement du spectateur. Le théâtre suscite ces réactions en utilisant par exemple le Valets de comédie, qui est essentiellement le personnage sur lequel repose le comique. Il fait

XVIIe siècle apparaît comme une période très contrastée  et animée de tensions fortes et souvent violente dans tous les domaines. C’est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes et

L'Île des esclaves Scène 6 Intro avant lecture: Marivaux, L'Île des esclaves en général (comédie utopique dont la pblmtq essentielle est= inversion rapports maître-valet) Après lecture:Situation du passage /Intérêt de la scène /Annonce du plan (en fonction de la Q.posée) Situation:à la scène 4, EU finit par convenir que le portrait fait par CL est exact, scène 5: ARL: portrait d'IPH qui reconnaît volontiers ses torts (voir cours précédent CCL), T., satisfait, quitte la scène. C'est la fin