Comédie dramatique

abordant le théâtre d’un strict point de vue de lecteur (et non de spectateur, puisqu’il ne parle pas du jeu), définit l’écriture dramatique par le dialogue. Or, nous allons montrer qu’en fait le jeu qui se réalise dans la représentation est inscrit au cœur même de l’écriture et la préforme. C’est lui (et non le seul dialogue) qui permet de définir le texte dramatique, sans quoi rien ne laisserait distinguer une pièce de théâtre du dialogue didactique platonicien et des dialogues philosophiques écrits

les recherches d'ordre historique, — sources, in fluences, ambiance sociale, réalisation théâtrale — , les comptes rendus critiques, recueils de matériaux, souvenirs, mémoires sur la scène et les acteurs s'accumulent et suivent toute la production dramatique indigène du xixc siècle. De cette masse considérable se jagent à peine quelques essais de synthèse d'une certaine am(1' П. Араповъ, Л-Ьтопись русскаго театра, Снб. , 1 86 1. (ä) С. Жихаревъ, Воспоминанія стараго театрала, От. Зап., 1 854, і о.

Vers 1630, les théoriciens et les auteurs dramatiques découvrent chez les Italiens la célèbre règle des trois unités, de lieu, de temps et d’action, issue en grande partie de la réflexion d’Aristote sur la tragédie. Mairet y fait allusion dès 1631, dans la préface d’une pastorale, La Silvanire. Elle est ensuite progressivement affinée et formalisée par Chapelain et suscite une controverse nourrie entre partisans et adversaires de la tradition aristotélicienne. Un arrêt de l’Académie française, mettant

Caractères La construction des caractères se fonde à l’époque où Molière écrit sur une tradition héritée d’Aristote, via Théophraste, art du portrait qui a nourri la Comédie Nouvelle, ainsi que l’œuvre de Térence. Les caractères sont des portraits d’individus qui, ayant perdu le sens de la mesure où réside la vertu, sont aveugles à eux-mêmes et demeurent fixes. Le substrat de cette conception des choses est à rechercher dans la fameuse théorie des humeurs (le sang, le flegme, la bile et l’atrabile)

intouchable, stabilité politique et économique. Apogée du théâtre : Durant le XVIIe siècle, le théâtre français atteint un véritable apogée, grâce à un concours de circonstances particulièrement heureux qui conjugue la qualité des auteurs dramatiques, la considération de Louis XIV et le développement de lieux de représentation stables. En fait, dès le début du siècle, Louis XIII et Richelieu donnent déjà une forte impulsion à l'expression théâtrale. Le Premier ministre est amoureux du théâtre

* * * * * * * * Sommaire * Introduction * Dressons la problématique du comique et du tragique à partir de la Poétique d’Aristote * La question de la catharsis et de la séparation des genres de la comédie et de la tragédie au cours des siècles Compte rendu de la conférence de Catherine Naugrette, Université de Paris-III Introduction Le thème « comique et tragique » peut circuler selon plusieurs perspectives : * L’histoire littéraire, * Les

contenu des spectacles dramatiques. 2) Les acteurs : Les acteurs sont souvent des esclaves ou des affranchis. Si un citoyen romain veut être acteur, il est privé de ses droits civiques et politiques. Paradoxalement, les acteurs sont très appréciés et peuvent connaître la gloire. Parmi eux, le célèbre Roscius, fils d'affranchi qui dirigea une grande école de théâtre où il formait à la danse, au chant et à la comédie de jeunes esclaves. Dans la comédie, les personnages qu'ils

Introduction : Tartuffe ou l’Imposteur, 1669, comédie en cinq actes et en alexandrins de Molière raconte comment le fourbe tartuffe, se disant dévot et étant désigné comme son directeur de conscience par Orgon, abuse de la naïveté de ce riche bourgeois. En plus de lui voler ses biens, d’obtenir le mariage avec sa fille Marianne, il convoite sa femme, Elmire et enfin… obtient d’Orgon d’en faire le légataire de tous ses biens. Juste avant le dénouement de cette grande comédie en cinq actes, Orgon et sa mère Madame

la caricature, au-delà de la pâle ironie des spirituelles comédies de salon. Pas de comédies de salon, mais la farce, la charge parodique extrême. Humour, oui, mais avec les moyens du burlesque. Un comique dur, sans finesse, excessif. Pas de comédies dramatiques, non plus. Mais revenir à l'insoutenable. Pousser tout au paroxysme, là où sont les sources du tragique. Faire un théâtre de violence: violemment comique et violemment dramatique". Eugène Ionesco, Notes et Contre-notes, 1966

Mariage de Figaro et La Mère Coupable. Dans ce cycle dramatique Beaumarchais met en scène deux couples : la Comtesse et le Comte (Rosine et Almaviva) ainsi que le valet et la camériste (Figaro et Suzanne). La scène présentée ouvre la représentation dans un décor à demi occupé dans lequel deux personnages acteurs se préparent à jouer. Comment commencer, comment Beaumarchais a-t-il cherché à dramatiser une scène d’exposition incontournable dans la comédie classique. Plan : I. Dramatiser le décor